Форум » Все о группе "ABBA" » Антология Творчества "ABBA" » Ответить
Антология Творчества "ABBA"
Марсель: Антология Творчества "ABBA" Следующая информация взята с диска "Антология Творчества" ABBA, разбита она по годам и для поклонников творчества шведского квартета представляет несомненный интерес! 1969 г. В 1969-м году шведская певица Брита Борг (Brita Borg) записала песню Андрессона/Ульвэйса "Ljuva Sextital", и это была первая их композиция, которая стала хитом. А 10-го сентября 1969-го года Фрида записала свой седьмой сингл "Peter Pan" при помощи Бенни, который с этого момента продюссировал почти все её последующие проекты. Песня была написална Бенни и Бьорном - это был первый случай, когда трое будущих членов ансамбля участвовали в общем музыкальном проекте, так что смело можно сказать, что в этот день был сделан первый шаг к образованию группы АВВА. 12 сентября того же года Бенни и Бьорн впервые выступили в качестве сопродюссеров: директор Metronome Studio Андерс Борман (Anders Burman), с которым они были хорошо знакомы, предложил им продюссировать сингл певицы Анны-Лены Логфрен (Anna-Lena Logfren). Еще в мае 1969-го группа Hep Stars практически распалась: Бенни, Свен Хедлунд и его жена Лотта (Sven & Lotta), которая с 1968-го года была главной вокалисткой ансамбля, хотели строить свою карьеру в русле музыкального шоу-бизнеса, тогда как оставшиеся предпочитали играть рок-н-ролл, как в былые дни. Таким образом, с декабря 1969-го по март 1970-го Бьорн, Бенни, Свен и Лотта вместе участвовали во всевозможных выездных шоу и.т.д., однако больших успехов не добились. В это время Бьорн и Бенни совместно со Стигом и его партнером по бизнесу Бенгтом Бернхагом организовали свою издательскую фирму Union Songs, и первым заданием, которое дал им Стиг, было написать музыку к эротической комедии "Inga II", режиссером которй был малоизвестный американский режиссер Джозеф У. Сарно. Сюжета у фильма практически не было,и основная задача заключалась видимо в том, чтобы как можно чаще показывать главных героев катины раздетыми и полураздетыми. Сегодня фильм представляет интерес лишь в том плане, что в нем прозвучали некоторые композиции Андерссона/Ульвэйса, такие как инструментальнай версия одной из песен, вошедших позже на их первый альбом "Lycka", и конечно "She's My Kind Of Girl", выпущенная как сингл в 1970 году и ставшая первым большим хитом Бенни и Бьорна. Довольно часто песню "She's My Kind Of Girl" называют первой композицией, в записи которой принимали участие все четверо членов будущей великой группы; и хотя женские голоса в ней услышать невозможно, Бьорн склонен согласиться, что так оно и было. Фрида ничего такого не помнит, а Бенни утверждает, что кто-то из девушек им точно подпевал, - скорее всего, Агнета, впервые принявшая участие в совместном с Бьорном и Бенни проекте. Впрочем, сама Агнета в этом не уверена! http://www.modern-talking.ru/showthread.php?t=941&page=2
Ответов - 20
Марсель: 1970 г. Так как Бенни больше не был членом Hep Stars, а Hootenanny Singers собирались теперь только в студии ( и Бенни к ним довольно часто присоединялся), то его с Бьорном основным занятием было теперь сочинение песен. Единственная проблема заключалась в том, что никто не горел особенным желанием эти песни исполнять. Ничего не оставалось, как записывать их самим: в конце 1970-го гоад они приступили к записи своего первого альбома. Среди песен была и ставшая впоследствии хитом "Hej, Gamle Man", в которой на сей раз отчетливо слышны голоса Агнеты и Фриды. Последняя утверждает, что именно тогда и родилась АВВА, и полагает, что "песня не стала бы таким хитом, если бы мы с Агнетой не приняли участия в её записи". Бьорн не возражает: "С женскими подпевками песня зазвучала гораздо интереснее, и мы сказали себе: вот в каком направлении надо работать! Все прочее - полная ерунда; надо найти что-то свое, иначе толку не будет. Вскоре мы выпустили свой первый сингл на английском, так как мы с Бенни все еще хотели делать поп-музыку и понимали, что для того, чтобы добиться успеха за пределами Швеции, надо петь на языке, понятном всем". Конечно, на этом альбоме было несколько неплохих песен, н ов целом он был достаточно "сырым". Зато он примечателен другим: именно с записи этой пластинки началось сотрудничество ансамбля с иженером Майклом Третовым (Michael Tretow), который сыграл важнейшую роль в создании "аббовского" звучания. "Большинство музыкантов тогда довольствовалось абы-каким звучанием, и лишь когда я начал работать с Бенни и Бьорном, всегда ставившими пред собой самую высокую планку, настала эпоха настоящих экпериментов", - говорит Майкл. Начинал он как певец, но успехов на этом поприще не добился, а вот как звукоинженер уже успел ктому времени себя зарекомендовать с самой лучшей стороны (он начал работать в Metronome Studio в 1967-м году, сразу же после феноменального провала своей пластинки, круто озаглавленной "4 х Tretow" ("Четырежды Третов"). Тогда же в сентябре Бьорн впервые принял участие в продюссировании третьего альбома Агнеты "Som Jag Ar": Бенни уже почти два года был продюссером всех записей Фриды, так что Агнета призвала Бьорна последовать примеру свего друга. Поскольку работавший с ней с самого начала продюссер Карл-Герхард Лундквист неплохо справлялся со своей работой, было решено, что они с Бьорном будут сопродюссерами этого проекта. В это время - после трех лет работы на фирме EMI, для которой она записала восемь синглов, - Фрида наконец приступила к работе над своим первым альбомом. Кажется странным, что выпустив свой первый сингл практически одновременно с Агнетой, Фрида не могла выпустить ни одного альбома, в то время как та уже работала над третьим! Фрида объясняет это весьма просто: "В то время фирмы предпочитали выпускать долгоиграющие пластинки только тех музыкантов, которые имели уже пару хитов, а ни один из моих синглов хитом не стал". Второго октября 1970-го года все четверо будующих участников группы АВВА впервые попробовали выступить вместе, избрав дял этого жанр варьете, но потерпели фиаско, после чего женщины, как ни в чем ни бывало, отправились гастролировать по стране, предоставив мужчинам самим выпутываться из сложившейся ситуации. Бьорн называет это "абсолютным нулем" свеой карьеры. "Первая совместная работа была ужасна", - признается он - "Это был наихудший период за всю мою профессиональную жизнь. В это время мы выступали в кабаре. Люди сидели за столиками и что-то жевали, а мы должны были их развлекать, распевая веселые песенки. Мы выступали в разных городах с одним и тем же номером, где Бенни и я изображали маленьких ребятишек с леденцами..." После этого Бенни, Бьорн, Агнета и Фрида приняли решения больше никогда не выступать вчетвером, но слава Богу, не претворили его в жизнь, иначе мы так и не узнали бы о группе АВВА! Наверное, на их решение повлияло то, что наконец-то вышедший сингл "Hej Gamle Man" немедленно стал популяршейшим хитом в Швеции. Это стало поворотным пунктом в истории группы... Тем не менее, в течение следующих полутора лет их сотрудничество ограничивалось лишь помощью друг другу в записи песен.
Марсель: 1971 г. В начале 1971 года Бьорн и Бенни при участии Агнеты и Фриды записали "Hej Gamle Man" на немецком языке с тем, чтобы выпустить сингл в Германии. Надо заметить, что это был первый, но отнюдь не последний случай - с этих пор у них стало правилом записывать самые удачные свои хиты на разных языках. В мае Бьорн, Бенни и Агнета отправились в совместное турне по Швеции, тогда как Фрида решила дать несколько концертов совместно с Лассом Бергхагеном. В середине месяца Агнета приступила к записи песен для своего четвертого альбома и на этот раз Бьорн был единоличным продюсером этого проекта. Успех пришел довольно быстро: обшарив все уголки Швеции в поисках романтической обстановки для свадебной церемонии, Бьорн и Агнета остановили свой выбор на старой сельской церкви в готическом стиле в маленьком городе Веруме на Юге Швеции. 7-го июля, в день их бракосочетания маленькая церквушка была набита до отказа, а снаружи большая толпа ожидала появления новобрачных. Одноко этот счастливый день был омрачен известием о смерти давнего партнера Стига Андерссона по шоу-бизнесу Бенгта Бергхама, страдавшего от неизлечимой болезни. Теперь Стигу понадобился новый партнер. Само собой, он выбрал Бьорна. Буквально на следующий же день Стиг предложил Бьорну место продюсера в своей фирме Polar Music. Тот согласился, но предложил, чтобы Бенни тоже был приглашен в качестве партнера. Сошлись на том, что работать они будут вдвоем, но за одну зарплату, каждый "на полставки". Через неделю Фрида при участии Бенни и Бьорна приступила к записи песни "Min Egen Stad" - шведской версии "It's So Nice To Be Back", которую Бенни написал, еще будучи в Hep Stars. Песня стала первым большим хитом Фриды. Она интересна также тем, что в её записи приняли участие бас-гитарист Майк Ватсон и ударник Роджер Пальм, впоследствии довольно часто сотрудничавшие с квартетом АВВА. В конце июля Бенни и Бьорн приступили к записи своего второго альбома, однако по тем или иным причинам ни одна из записанных в это время песен на него так и не попала. 26 июля друзья приступили к исполнению своих обязанностей в фирме Polar Music, и первой их работой стала запись нового альбома Hootenanny Singers. С этой поры Бенни и Бьорн стали считать себя в первую очередь "продюсерами и сонграйтерами", а потом уж музыкантами. Как говорит Бенни: "Я никогда не чувствовал себя шоуменом. Конечно, когда мне было восемнадцать, я с удовольствием играл в Hep Stars, носясь по сцене под рев публики, но после двадцати это было уже как-то неактуально". Бьорна же вообще можно было назвать неофициальным сопродюссером Бенгта Бернгхага во всех записях Hootenanny Singers конца 60-х. "Конечно, было приятно купаться в лучах славы, когда АВВА стала одной из популярнейших групп в мире", - говорит Бьорн, - "но не забывайте, у нас с Бенни уже был кое-какой опыт в этом деле, хотя и намного меньший. Мне кажется даже, что этот опыт нам существенно помог после победы на Конкурсе Евровидения в 1974-м году". В последующие годы Бьорн и Бенни продюсировали самые разнообразные проекты - от записей детского ансамбля или религиозного хора до композиций джаз-банд или песен Свена и Лотты, с которыми Бенни когда-то играл в Hep Stars. В августе и сентябре было записано еще несколько песен, однако свет увидела только треть из них - одним из факторов успеха группы АВВА было то, что Бенни и Бьорн имели обыкновение никогда не выпускать запись, если она по тем или иным причинам казалась им неудачной. В конце сентября Стиг Андерссон и Бьорн в качестве продюсеров приступили к записи второго альбома Лены Андерссон, певицы, с которой участники группы так или иначи сотрудничали в течение десятилетия: но если в начали семидесятых они были чуть ли не у нее в подпевке, то в конце десятилетия они поменялись ролями.
Марсель: 1972 г. В январе были записаны песни для последнего сингла Фриды, выпущенного фирмой EMI. В подпевках обеих песен были заняты Агнета с Бьорном, а вот Бенни уступил место за роялем студийному музыканту Кьелу Оману, хотя и был продюсер. Еще 28-го января было объявлено, что Агнета будет исполнять роль Марии Магдалины в шведской постановке знаменитой рок-оперы "Jesus Christ Superstar" Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса. В начале февраля Бенни выступил как продюсер, когда Агнета должна была записать "I Don't Know How to Love Him" и "Everything's Alright" для открытия постановки 18-го февраля. Альбом же вышел в марте. 8-го марта были записаны три песни для Hootenanny Singers. Только одна из них принадлежит перу Андерссона-Ульвэйса и позже была использована в качестве второй стороны их очередного сингла. Подпевала им не Агнета с Фридой. Примерно в это же время песня Бьорна и Бенни "She's My Kind Of Girl", записанная ими еще в 70-м году, стала хитом в Японии, после того как её случайно услышал во время турне по Франции японский издатель: он купил права на песню, выпустил её, и она разошлась в количестве 500 тысяч копий. Японцы жаждали продолжения (были даже разговоры насчет выпуска целого альбома специально для Японии!) и Бенни с Бьорном записали песню "Grandpa's Banjo'. Японской фирме звукозаписи поервоначальный текст песни не понравился, поэтому Бьорну пришлось все переделать, в результате чего песня стала называться "Santa Rosa" (название он выбирал с картой в руках). "Слабая песня", - честно сознается Бенни, - честно сознается Бенни, - "Лучше было бы не ее записывать". К этому времени Бьорн с Бенни выработали свой метод создания песен, которого придерживаются, вероятно, и по сегодняшний день. Хотя, по словам Бенни, процесс сочинения песен очень сложно описать, он все же пытается: "Мы всегда были очень методичны, работая часами без передышки. Иногда что-то получается, иногда нет. Когда мы наконец приходим к тому, чего добивались, нам остается лишь недоумевать, почему мы сразу это не сочинили!". Работают же они так: Бенни садится за рояль, Бьорн берет в руки акустическую гитару, и они предлагают друг другу музыкальные фрагменты и идеи до тех пор пока не получают готовой песни. Процесс этот довольно долгий, так как большинство фрагментов при этом безжалостно отбрасывается. Мы старались работать с десяти утра до четырех вечера", - говорит Бенни, - "но когда ничего не получалось, а нам уже нужно было иметь что-нибудь для записей, мы отправлялись на островок Виггзо, где у нас летний домик, и там работали круглые сутки. Для нас этот метод хорош, большинство наших песен родилось именно таким образом". Придумывая песни, они пели что-то на тарабарском английском: слова не имели смысла, но давали почувствовать мелодию. Обычно что-то из этой тарабарщины что-то оставалось, чаще всего в "фокусе" песни (на профессиональном жаргоне он называется "хук"), то есть там, где мелодия притягивает слушателей. Название каждой песни АВВА находится в таком "фокусе": "Waterloo", "Mamma Mia", "The Name Of The Game" или "Gimme! Gimme! Gimme!". Сильной стороной Стига Андерссона было умение придумать интригующее название для песни; до 1977-го года он часто сочинял слова для композиций Бенни и Бьорна или сотрудничал в этом с Бьорном. Вообще же Стиг написал слова к трем тысячам песен! Однако после 1977-го года, текстов для АВВА он больше не писал, а вот удачные названия для песен предлагал, и неоднократно. 24-го марта в Metronome Studio была записана песня "Madeleine". Что стало с песней, неизвестно, зато известно, что это был первый случай работы Бенни и Бьорна с гитаристом Янном Шаффером (Janne Shaffer) и ударником Олой Брункертом (Ola Brunkert). Оба музыканта впоследствии очень много работали с АВВА. Янн Шаффер был знаком и с Бьорном (они учились в университете в параллельных группах), и с Бенни (пару раз забегал послушать Hep Stars), а в 1970-м году он участвовал в записи нескольких песен для альбома Агнеты "Som Jar Ar". Начинал он в те же времена, что и члены группы. Ола был джазовым музыкантов, но в середине 60-х стал ударником поп-группы Science Poption. В конце десятилетия они с Шаффером играли в группе под названием Opus III, а затем стали студийными музыкантами. Надо сказать, что АВВА было значительно труднее реализовать свои музыкальные идеи без этой появившейся в начале 70-х уникальной породы студийных музыкантов, которые с одной стороны выросли в жанре поп- и рок-музыки, а сдругой стороны в совершенстве владели своими инструментами. Дело в том, что в это время шведская сцена была буквально захлеснута волной оставшихся с 60-х групп, чьи музыкальные возможности находились в разительном пртиворечии с мечтами и мировой славе! "Совсем другое дело, когда за дело берутся такие музыканты как Шаффер", - говорит Майкл Третов, - "тут уже не скажешь, что кто-то взял гитару по ошибке и напрасно мучает и себя, и инструмент!" 29-го марта в Metronome Studio приступили к записи "People Need Love" и "Merry-Go-Round". Это был как бы рубеж: до этого Агнета и Фрида занимиались сольной карьерой и лишь иногда помогали Бьорну и Бенни в подпевках. Позже много писали о том, что решение дать девушкам спеть "People Need Love" было случайным, однако, это не так. Песня построена по принципу: парни - вопрос, девушки - ответ, и наоборот. Она и была написана специально для квартета "2х2", в подражание , как признается Бьорн, группам типа Blue Mink или Middle of the Road с песнями "Banner Man" и "Chirpy ChirpyCheep Cheep" соответственно. В конце песни Агнета с Фридой даже поют тирольским фальцетом. "Когда мы сочинили песню "People Need Love", то сразу подумали: а ну-ка, запишем её вчетвером!" - вспоминает Бьорн - "Уже тогда я здорово поднаторел в английском - не так как сейчас, но очень даже неплохо. Правда, тогда слова для меня ничего не значили: так, лишь бы неплохо звучали..." Во время записи песни музыканты сделали важное открытие. "Мы поняли, что девушки поют лучше нас!" По словам Агнеты, результат понравился всем. Бенни оченивает его так: "Я, помнится, подумал: вот наша первая по-настоящему удачная запись! И мне кажется, что Бьорн чувствовал то же самое". Поскольку женские вокальные партии стали значително большим, чем простые подпевки на заднем плане, Бьорн и Бенни настояли, чтобы Агнета и Фрида были указаны на диске как исполнители. Если Стиг и раньше опасался, что название дуэта "Бьорн и Бенни" звучит чересчур по-шведски для зарубежной аудитории, то уж название "Бьорн, Бенни, Агнета и Фрида", как он считал, убьет шансы сингла на успех прямо на корню, особенно в Америке, где его выпуском заинтересовалось Playboy Record, дочернее предприятие известного журнала для мужчин. В конце концов был найден компромисс. На сингле было написано, что его исполняют "Bjorn, Benny & Svenska Flicka". Сингл чуть было не вошел в Тор-100в США - просто никто не занимался его раскруткой, - но, все равно, такого успеха там никто из шведов до сих пор не добивался. Несмотря на это, в Швеции сингл занял всего лишь 17-е место. "По сравнению с тем, к чему мы привыкли, это было ничто", - говорит Бьорн - "мы совсем не были уверены, что именно этим путем нужно двигаться дальше! Нет, ничего подобного." Девушки по-прежнему занимались сольной карьерой, у Фриды наконец-то появились первые хиты, и идея по-настоящему заниматься музыкой вместе пока что была чем-то весьма туманным. Что касается "Merry-Go-Round", то песня выходила уже на шведском языке, хотя и планировалось сразу спеть её на английском - даже в шведском варианте в самом конце песни слышно как девушки поют: "merry, merry, merry-go-round". В начале апреля Бьорн с Бенни работали, главным образом, над песнями для своего четвертого альбома. Девушки им не помогали. 7-го июня в Metronome Studio впервые появился бас-гитарист Рутгер Гуннарссон (Rutger Gunnarsson), впоследствии участвовавший в записи практически всех песен АВВА. Hootenanny Singers еще существовали, и Бьорн был их продюсером. Группа была одним из самых удачных проектов студии Polar. Последнее турне и них датировалось 69-м годом, так что летом 72-го было решено поездить с концертами по Швеции. Группу переименовали в "Hootenanny Singers with Bjorn Ulvaeus and Benny Andersson", а взамен ушедшего в 69-м году бас-гитариста Йохана Карлберга было решено взять Гуннарссона, который в отличие от большинства музыкантов того времени пару лет проучился Королевском Музыкальном Колледже и даже неплохо читал ноты. С Бенни его свел кто-то их общих знакомых, знавших что Hootenanny Singers как раз требуется бас-гитарист. Во время прослушивания в доме Бенни, его пес Заппа начисто разорвал Рутгеру ботинок. "Мне кажется, они почувствовали, что после этого просто придется дать мне работу", - шутит он. Вообще, этот самый Заппа был, видимо, довольно злонамеренным псом по отношению к бас-гитаристам: однажды он написал на футляр дял гитары Майка Ватсона. Летом как Агнета, так и Фрида тоже совершали турне по концертным площадкам Швеции, и где-то в середине июля закончился срок контракта Фриды с EMI. Для ее первого сингла фирмы Polar Бенни с Бьорном написали пару вещей, в записи которых, кроме них троих, приняла участие и Агнета. В самом конце августа были записаны "Rock'N'Roll Band" и "Love Has Its Ways". Японская фирма грамзаписи, дял которой была записана 'Santa Rosa", решила, что песня не сможет повторить успеха "She's My Kind Of Girl", в результате чего песня так и не была выпущена. Сочиненная, по словам Бьорна, с оглядкой на японский рынок, "Merry-Go-Round", выйдя в Японии, значительного успеха не имела - отчасти из-за текста. Сентиментальные японцы считали, что песня должна быть об утраченной любви, иначе успеха не видать. Они прислали песню своего композитора Коичи Мориты "Love Has Its Ways", которая, по их мнению, должна была принести успех. Хотя Бьорн и Бенни даже приняли участие в сочинении слов,сегодня они даже не в силах припомнить мелодии этой песни. Их собственная "Rock'N'Roll Band" была записана на второй стороне японского сингла. Позже были добавлены женские голоса, и песня вошла в их собственный репертуар. "Santa Rosa" в конце концов, стала второй стороной сингла "He Is Yours Brother", выпущенного 17-го октября 1972-го года. В Японии же она так и не вышла, несмотря на то, что Агнета с Фридой присоединилсь к Бенни и Бьорну, чтобы исполнить ее в Токио 18 ноября на Всемирном Фестивале Популярной Музыки. В начале сентября Бенни с Бьорном получили задание сочинить главную тему к детскому фильму "Ture Sventon". Они написали песню "Jag Ar Blott En Man", но продюсер сказал, что она не очень-то подходит. В конце концов они придумали композицию с названием "Ture Sventon", которую спел Ярл Кулле, исполнявший главную роль в фильме. Позже, в 1973-м Стиг Андерссон написал английский текст к отвергнутой песне, и она вошла на первый альбом АВВА "Ring Ring" под названем "I Am just A Girl". Кроме того, прочие трое помогли Фриде записать пару вещей дял Рождественского альбома. Ближе к середине месяца Агнета записала две собствееные композиции для своего очередного сингла. Продюсером был Бьорн, который также сочинил слова для одной из этих песен. Выпущенная летом "People Need Love" особого успеха не имела, однако музыканты решили попробовать еще раз поработать вместе. Было объявлено, что они вчетвером выпустят целый альбом, состоящий из песен как английком, так и на шведском языке. В конце сентября квартет начал запись одной из, прямо скажем, не самых удачных своих песен: "Another Town, Another Train". Как говорит Бьорн: "Одно название чего стоит! "Another Time, Another Town" ("В другое время, в другом городе") было еще туда-сюда, но уж "Another Town, Another Train" ("В другом городе, в другом поезде") звучит несколько странно!" В середине октября были записаны две новые песни: "He Is Yours Brother" и "Nina, Pretty Balerina". Последняя позже была почти полностью переделана. С самого начала ноября группа приступила к записи новой версии песни "Nina, Pretty Balerina". Как говорит Бенни: "Вряд ли эта песня принадлежит к числу лучших наших вещей, но работать над ней было весело. Там есть клавишный проигрыш, который просто невозможно сыграть. Сегодня для записи таких фрагментов используется секвенсор, а тогда Майкл просто записал меня на пониженной скорости, а проигрывал это потом на повышенной!" Надо сказать, что не только метод сочинения песен Бенни и Бьорном не претерпел значительных изменений с ранних дней их совместного творчества; это же относится и к технологии записи песен. Запись каждой занимает по крайней мере, 3-4 дня. Вначале записывается то, в наши дни называется фонограммой "минус один", затем многократно наложенный вокал, а затем, чаще всего, еще многократно наложенные клавишые пассажи. Типичная сессия звукозаписи начиналась часов в 9 утра. Присутствовали обычно все кроме ударника и Майкла Третова, пьющего в это время свою утреннюю чашечку кофе. Поскольку не существует двух одинаково играющих ударников, и, вдобакок, каждый из них обычно являлся еще и со своими собственными барабанами и тарелками, одна и та же песня в результате могда прозвучать и так, и этак. Так что перед записью очередной композиции всегда приходилось тратить много времени на уточнение технологии записи ударных. После того как с этим было покончено, Бенни садился за пианино, Бьорн барл в руки акустическую гитару, и они принимались знакомить музыкантов со своим новым детищем. Ни Бенни, ни Бьорн не умели читать ноты (правда, они всегда рисовали аккорды песни на куске бумаги), так что им приходилось дейсвовать следующим образом: они играли аещь сноваи снова, и Бьорн пел что-то на тарабарском английском, пока музыканты не проникались духом песни и не начинали излагать свои соображения насчет того, как какой инструмент должен звучать. Практически каждую песню пробовали исполнять как балладу, буги-вуги, ритм-энд-блюз и т.д., пока не находили для нее наиболее подходящую форму. "Хотя какие-то соображения на этот предмет у нас с Бьорном всегда имеются, мы предпочитаем держать их при себе, предлагая другим высказывать свои идеи", - говорит Бенни. "Суть в том, чтобы из десяти песен, с которыми мы приходим в студию пять получалось так хорошо, как и предполагалось, четыре - ниже средного, а одна - даже лучше, чем мечталось! Это - в идеале... Поэтому, приходя в студию, максимум, что мы можем скзать остальным: 'Вот как мы планируем эту песню начать, а что будет дальше, и чем закончится, - это уж решать будем вместе!' Вообще нет смысла держать в студии хороших музыкантов, если они не будет принимать самого активного участия в аранжировке песни". Всех музыкантов всегда поражала способность Бенни играть часами, не проявляя признаков усталости. "Когда он разыграется, его не остановишь!" - смеется Рутгер Гуннарссон, а ударник Пер Линдвалл назывет Бенни "живым музыкальным проигрывателем - музыка так и бьет из него!" Бьорн же, напротив, редко принимал участие в начальной стадии записи, особенно в поздний период АВВА. "Я бы сказал, что Бьорн больше работает как продюсер", - говорит гитарист Ласс Велландер, - "аккумулируя самые интересные идеи и отсеивая песперспективные. И это очень важно - если бы не он, ни одна из песен АВВА так и не была бы записана: Бенни до сих пор сидел бы в студии и просто играл!" А вот в процессе наложения инструментальных партий Бьорн почти всегда участвует, особенно, если нужна акустическая гитара. "Я думаю, что их пристальное внимание к мельчайшим деталям записи - это весьма здоровый подход к созданию песен", - говорит Янн Шаффер, - " Все мы старались перенять у них это качество". Долгий поиск верной аранжировки означал и долгие рабочие дни - они редко заканчивали раньше десяти вечера. Как говорит Бьорн: "Мы никогда не говорим себе: 'Ну, мы вегда сможем добавить немного струнных!' Нет, мы стараемся добиться того, чтобы звучание первых же четырех-пяти инструментов стало отличным сасо по себе. Обо всех подобных вещах надо думать с самого начала; только так можно надеяться получить что-то путное". В конце ноября вышел сингл "He Is Your Brother"/"Santa Rosa", а в декабре музыканты отдыхали.
Марсель: 1973 г. Еще в ноябре 1972-го было обявлено решение Шведской Радиовещательной Компании, что приниматься к участию в предстоящем шведском отборочном туре Конкурса Песни Евровидения будут только песни профессиональных композиторов. Вскоре после этого значительную группу имеющих отношение к музыкальной индустрии людей попросили составить список десяти наиболее подходящих кандидатов. Среди прочих в списке оказалась и команда Андерссон-Ульвэйс-Андерссон и к декабрю было решено, что квартет Bjorn, Benny, Agnetha & Frida будет допущен к участию в отборочном конкурсе. У Стига Андерссона, однако, амбиции простирались далее: он считал, что песни, которые пишут Бьорн и Бенни, способны стать хитами не только за пределами Скандинавии, но, может быть, и в Америке, чего пока ни одна шведская запись на достигла. Приглашение на участие в отборочном конкурсе для определения шведского представителя на конкурсе песни "Евровидение-1973", присланное Бьорну и Бенни от Шведской Вещательной Корпорации, стало для Стига первым шансом проверить свою правоту: ведь Конкурс Евровидения будет смотреть ограмная телеаудитория во всей Европе, так что Агнету, Бьорна, Бенни и Фриду увидят в Ангии, Франции, Германии и Голландии. А это уже шаг к тому, чтобы их песни стали хиитами в этих странах. Ранее участники группы так или иначе уже принимали участие в конкурсе: в 1969-м Ян Мальмсъе был вторым с песней Бенни и Ласса Бергхагена "Hej Clown", Фрида заняла четвертое место с песней Айвэна Ренлиндена "Harlig Ar Var Jord", а 1972-м году Бьорн, Бенни и Стиг написали песню "Saj Det Med En Sang" для популярной шведской певицы Лены Андерссон. Она заняла третье место, и Бенни с Бьорном сразу же отправились в Лонлон записывать песню на английском (слова им помогли написать Уэйн Бикертон и Тони Уэддингтон). Но "Better To Have Loved" стала хитом в Швеции и не была замечена нигде за ее прделами. К этому времени лучшей композицией АВВА была, конечно же, "Ring Ring", так что не возникало сомнений в том, с какой песней выступать. Бьорн, Бенни и Майкл Третов обсуждали предстоящую запись, и Майкл рассказал, что только что прочел книгу и легендарном продюсере Филе Спекторе, в которой описывалось, как путем многократного наложения одних и теж же инструментов он добивался своей знаменитой "стены звука". Бьорн и Бенни, также бывшие поклонниками Спектора, согласились попоробовать записать "Ring Ring" подобным образом. Кроме того, Майкл обнаружил еще и свой способ делать звук более глубоким - варьируя скорсть проигрывания записи. Впервые применив этот прием для записи "Ring Ring", он пользовался им и в дальнейшем, что сыграло немалую роль в истории АВВА. При внимательном прослушивании песни можно обнаружить некоторые подпевки, где голоса музыкантов звучат как мышиный писк в диснеевсекой "Золушке"! Другим позаимствованным у Фила Спектора приемом стало обращение с первым голосом: вокал не доминировал в композиции а был как бы погребен в дебрях записи и воспринимался лишь как один из ингридиентов музыкального "блюда". Когда песня была выпущена, Polar получила жалобы от Шведской Радиовещательной Компании - та посчитала, что ей подсунули запись с дефектом! Конкурс состоялся в феврале, - том самом месяце, когда Агнета должна была родить первенца, так что Фрида на всякий случай разучила обе женские вокальные партии, чтобы отсутсьвие Агнеты не ощущалось, если по иронни сульбы в день выступления ее отвезут в родильное отделение. Если же до выступления Агнета на успеет родить, то ее беременность будет трогательной черточкой, вызывающей симпатию публики. Однако так уж случилось, что Линда Улин Ульвэйс появилась на свет лишь через две недели после отборочного тура, в котором группа потерпела неожиданное и незаслуженное поражение. Ко всеобщему изумлению, на состоявшемся 10-го февраля 1973-го года конкурсе "Bjorn, Benny, Agnetha & Frida" заняли всего лишь третье место - нессмотря на восторженные крики публики, жюри отдала предпочтение дуэту Горана Фристорна и Клыб аф Гейжерштам с песней, буквальный перевод которой на ангийский звучит как "Твои груди как ласточкины гнезда"! Публика негодовала - ведь никто не сомневался, что "Ring Ring" займет первое место: это была беззаботная веселая песенка о телефонной болтовне, испоненная в стиле, напоминавшем мтиль британских и американских шлягеров тех дней. Песня была на голову выше всех конкурентов, и когда жюри присудило ей всего лишь третье место, стало ясно, что члены жюри явно далеки от новейших направлений в популярной музыке. "В таком подавленном состоянии я их никогда больше не видел ни до этого не после!" - так говорит об участниках группы Янн Шаффер, который играл тогда в оркестре. Что касается победителей отборочного тура, то на Евровидении они заняли всего лишь пятое место, пополнив печальных список неудачных высткплений представителей Швеции, ни разу не получивших главной награды. После этого случаю было решено, что в будущем песню-победителя будет определять публика, а не "эксперты", давно утратившие "нюх" и переставшие понимать современную музыку. Неудача, однако, не повлияла на продожу сингла "Ring Ring" - песня не только заняла первую строчку в чартах страны, но и стала хитом в Норвегии, Дании и Финляндии. Ободренный успехом, Стиг выпускает песню и английском (слова помогли написать американские сонграйтеры нил Седака и Фил Коди), и вскоре та возглавляет чарты Австралии, Голландии, Бельгии и ЮАР. В Англии три разных компании отвергают песню, прежде чем CBS Epic соглашается выпустить сингл. В чарты тот не попадает. Тем временем, в Швеции ангийская и шведская версия песни были проданы суммарным тиражом в 100 тысчя копий и захватили соответственно первую и вторую строчку национального хит-парада. В конце января группа записала песню "Me And Bobby And Bobby's Brother" - прктически единсвенную вещь, слова к которой написал Бенни! В это же время было записано две песни, не принадлежавших перу Андерссона-Ульвэйса: с ними Фрида должна была выступать ны фестивале песен в Каракасе в Венесуэлле. Больше эти записи нигде и никогда использованы на были. Сингл "Ring Ring"/"She's My Kind Of Girl" был выпущен в середине февраля, а 23 февраля у Агнеты и Бьорна родилась дочь Линда. В это же время Стиг Андерссон в разговоре с журналистами заявил, что первый альбом группы поступит в продажу не позднее, чем через месяц - а надо было записать еще по крайней мере три новых песни! В это время Бенни и Бьорн большую часть времени были заняты на записи новога альбомы Теда Гардештада в качестве продюссеров, поэтому успели написать только одну песню: "Love Isn't East (But It Sure Is Hard Enough)". Пришлось реанимировать одну из своих страых копозиций: : "I Saw It In The Mirror", слегка изменив припев и почти полностью переписав слова. Этого, однако, было мало. Помощи неожиданно пришла со стороны Агнеты, в это время сочинявшей материал для своего следующего альбома. Бенни с Бьорном как-то услышали её песню "Disillusion", и Бьорн, недолго думая, сочинил английский текст. "Я, в общем-то, даже была польщена", - вспоминает Агнета, - "хотя пенся не казалась мне такой уж замечательной". Все эти вещи записывались как на пожаре, так как сроки поджимали, и в результате знаменитого "аббовского" звучания в них практически нет, особенно это касается "Disillusion" и "I Saw it In The Mirror". 26-го марта увидел свет первый альбом группы АВВА "Ring Ring". Надо сказать, что путь этого альбома к сердцам слушателей был самым тернистым и запутанным - ни один из последующих альбомов группы не "мусолился" и записывался так долго так долго. Это связано в первую очередь с тем, что АВВА фактически не существовала как группа до марта 1972-го года, когда была записана первая из вошедших в альбом песен: "People Need Love". Кроме того, в этот период Бьорн и Бенни большую часть времени были заняты продюсерской деятельностью для фтрмы Polar Music. "То, что мы делали как Bjorn & Benny с 1971-го по 1079-й год, было тогда побочным занятием", - говорит Бьорн - "В рабочее время мы продюсировали проекты других музыкантов, а собственные вещи зачастую были вынуждены записывать в свободное время... Позже, конечно, все изменилось". Итак, альбом вышел, но наряду с вещами, показывающими, чем группа должна стать в будущем ("Ring Ring", "Another Town, Another Train", "People Need Love" и т.д.), на нем были и такие, как совершенно невообразимая 'Rock'N'Roll Band" в исполнении Бьорна и Бенни; песня Агнеты "Disillusion" - мелодически приятная, но совершенно не коммерческая; неизвестно какому слушателю адресованная "I'am Just A Girl" и сомнабулическая "I Saw It In The Mirror". Иными словами, записанные от случая к случаю песни, образовали альбом, лишенный даже видимости какой-либо концепции! Тем не менее, сами по себе песни были в общем неплохими, так что альбом занял для начала 18-ю строчку в шведском комбированном (синглы + альбомы) хит-параде. Довольно скоро он оказался на третьем месте, но выше подняться помешали шведская и английская версии песни "Ring Ring", выпущенные как синглы и занимающие соответственно первую и вторую строчку национальных чартов. В начале июля выпустила сингл "Love Isn't Easy"/"I'm Just A Girl", а затем, - видимо, решив последовать примеру таких "монстров" как The Beatles и Дэвид Боуи (David Bowie), которые на заре своей деятельности имели привычку записывать особенно популярные свои композиции не только на английском, но и на иных языках, с тем, чтобы расширить пределы своей славы, - принялись записывать свою самую удачную на тот день песню "Ring Ring" на всевозможных языках. Надо сказать, что некоторый опыт у них уже имелся: Бьорну с Бенни, так же как и Агнете, уже приходилось этим заниматься. В результате песня была записана на немецком и испанском языках. Кроме того, для второй стороны немецкого сингла была использована песня "Another Town, Another Train", превращенная в "Wer Im Wartesaal Der Liebe Steht". Сингл на испанском по каким-то причинам так и не был выпущен, в результате чего имела место достаточно забавная ситуация: Агнета, считавшая, что это уже произошло, в интервью заявила, что испанская версия отлично раскупается на испаноязычных территориях! Еще 15-го июня началось первое совместное турне Бьорна, Бенни, Агнеты и Фриды по концертным площадкам страны. Они умудрились дать около восьмидесяти концертов, несмотря на то, что выступали только по субботам и воскресеньям. Последний концерт состоялся 7-го сентября, после чего группа приступила к записи первой песни для нового альбома "Dance (While The Music Still Goes On)". Бьорн припоминает, что как только они с Бенни сочинили эту песню, сразу заметили - вышло нечто симпатичное. "Мы словно бы перенеслись в начало 60-х - получилось нечто в духе Фила Спектора", - объясняет он. - А еще я помню, что, написав слова, почувствовал, что название выходит длинноватое... Но, посовещавшись, мы решили все так и оставить - не могли же мы назвать эту песню просто "Dance"!". Это чуть ли не единственная песня группы, где на клавишных играл не Бенни, а случайно оказавшийся в студии пианист - его притащил с соьой Янн Шаффер. Позже Бенни все же переписал партию. "Конечно, этот пианист был весьма грамотным, только очень сложно объяснить другому к какому именно результату ты стремишься; гораздо проще самому сесть за клавиши и попробовать разные варианты". Наконец, 16-го октября 1973-го года команда Bjorn, Benny, Agnetha & Frida, была переименована в АВВА. К этому времени публика уже устала от слишком длинного названия группы, и кто-то (скорее всего, Стиг Андерссон) предложил оставить только первые буквы их имен. Конечно, он мог бы назвать их "БАБА" или "ФАББ", если бы взял уменьшительное имя Фрида, а не полное Анни-Фрид, но "АББА" звучало как-то более убедительно. "Тут была одна сложность: у нас в Швеции есть рыбозавод под названием АВВА", - объясняет Агнета - "Когда мы решили назваться А-В-В-А, руководство завода сказало: "О-кей, но только не заставляйте нас кранеть за вас!". По-моему, мы их не посрамили!" - смеется она. Кто знает, кстати, насколько вырос в результате во всем мире объем продаж рыбных продуктов фирмы АВВА, и предвидело ли руководство завода такой результат?! 16-го октября АВВА приступила к записи "Suzy-Hang-Around", - единственной песни, где Бенни исполнил главную вокальную партию. Возможно, это было вызвано тем, что он же написал и текст этой песни. Больше он никогда практически этого не делал. В ранние дни ни я, ни Бьорн не любили, да и не очень-то умели писать слова", - говорит Бенни, - "но Бьорну это давалось намного легче. Если у нас было четыре законченных мелодии, каждый из нас должен был написать слова к двум, но если ему удавалось сочинить что-то вполне приемлимое за день, то у меня после двух недель напряженной работы имелся готовый первый куплет! Хорошие слова мне написать все равно никогда не удавалось, и в конце концов, даже и сам Бьорн согласился, что будет лучше, если отныне тексты будут целиком на нем." Хорошие тескты Бьорн, все же, научился писать на более поздней фазе, когда окончательно воцарился принцип: сочинять слова после того, когда записана полностью вся звуковая дорожка, и наступает пора переходить к записи вокала. "На этой стадии мне уже ясно, чем должна стать та или иная песня", - говорит он. - "и это гораздо продуктивнее, нежели сочинять текст, слушая кассету с записью нашего с Бенни бренчания на акустической гитаре и пианино!" В это же время бьорн стал проявлять интерес к творчеству различных английских и американских поэтов - "Конечно, что-то мы проходили еще в школе, но настоящий интерес у меня появился только теперь - я смотрел, как мастера заставляют слова рабртать!" В конце месяца АВВА приступила к записи двух новых песен: "Honey, Honey" и "What About Livingstone". По поводу последней Бенни отзывается так - "Это одна их таких забавных песен вроде "Nina Pretty Balerina". У нас довольно много подобных песен, слова которых нельзя воспринимать буквально - подобно "Money, Money, Money" они являются некими ироническими зарисовками, аллегориями". Слова к "Honey, Honey" помог написать Стиг Андерссон. "Я помню, что мы с Агнетой хотели, чтобы в этой песни наши голоса звучали достаточно сексуально", - смеется Фрида, - "но не уверена, что нам это вполне удалось". В середине ноября была записана одна из самых слабых песен за всю историю группы: "King Kong Song" (первоначальное название - "Mr. Sex). У бьорна с ней связаны поистине ужасные воспоминания - "Большего конфуза, чем сней, на сцене у нас в жизни не происходило! Это случилось во время нашего турне вместе с группой Beatmakers в конце 1974-го - начале 1975-го года". "11-го декабря 1974-го года во время выступления в Большом Концертном Зале Стокгольма после ударного проигрыша в середине песни одна из девушек вступила раньше чем надо. Половина музыкантов последовала ее примеру, вторая половина играла как нужно; в результате через несколько секунд на сцене воцарился хаос. Как назло, среди публики находилось намало наших коллег, и мы чувствовали себя полными илиотами. Мы даже не смогли прилично закончить эту злосчастную песню: музыканты просто прекратили играть один за другим!" Безусловно, одним из главных козырей группы были великолепные голоса и профессионализм Агнеты и Фриды. В начале совместной деятельтности Бенни и Бьорн обычно знакомили девушек с новыми песнями дома, так что, приходя в студию, те уже более или менее представляли себе, что будут петь. "Мы пробовали ту или иную песню дома под аккомпанемент пианино до того, как приступить к записи звуковой дорожки, что бы убедиться, что она соответствует тональности той из нас, кто будет петь главную партию", - говорит Фрида - "С годами Бенни и Бьорн, разумеется, обычно уже заранее знали, какая тональность для данной песни будет наилучшей, хотя изредка проколы все же случались". После того, как фонограмм "-1" была готова, обычно приступали к записи подпевок и хора. Затем, ближе к середине дня, когда девушки уже как следует распелись, наступала очередь сольных партий. Кроме всего прочего, теперь, когда песня уже была в работе несколько часов, они могли вложить больше чувства в исполнение главной партии, покольку были уже хорошо знакомы с мелодией и со словами. "Я думаю, что мы в этом отношении были очень способными ученицами", - говорит Фрида, - " и, кромк того, с годами накопили необходимый опыт. К тому же, мы имели обыкновение работать в студии с девяти утра до позднего вечера, делая перерывы только на ленч и обед. Лимита времени для нас не существовало, кроме, быть может, Агнеты, которой надо было хоть сколько-то времени уделять своим маленьким детям. Но даже она редко покидала студию раньше восьми вечера..." Бывали, правда, исключения, когда основной вокал записывался в первую очередь. Зная, что практически все песни группы записывались путем многократных наложений, трудно поверить, что на запись вокала обычно уходил всего один день! И даже после 1979-го года, когда АВВА перестала быть парой супружеских пар, и все члены четверки стали жить раздельно, они умудрялись разучить и записать вокал за один день! Еще одной стороной процесса работы в студии были обсуждения того, как наиболее эффектно подать вокальные партии. "Довольно часто мне приходилось читать в статьях и книгах о нашей гркппе, будто бы девушки практически не имели отношения к работе в студии и беспрекословно выполняли то, что им было приказано", - возмущается Агнета, - "но это ни в коей мере не соответствует действительности! Когда сама продюсируешь свои сольные проекты - а я этим занимаюсь уже больше десяти лет - хоть паре вещей да научишься, и я твердо знаю, что многократно подсказывала идеи, касающиеся аранжировок, гармонии и других вопросов". Фрида добавляет, что постоянно присутствовал момент импровизиции - "Когда слушаешь новую песню снова и снова поневоле начинаешь думать что в ней оставить, а что улучшить или вообще изменить." "Они обладают поразительным контролем над своими голосами и способны на совершенно невообразимые вещи!" - восхищается Майкл Третов. - "не только главные партии, но и подпевки они исполняют с феноменальной точностью, не утрачивая при этом "чувства" песни. Мало кто может этим похвастаться". "Говоря об "аббовском звучании", обычно имеют в виду мелодичность песен, нашу специфическую аранжировку, вклад Майкла Третова и тому подобные вещи", - продолжает Бенни, - "но уберите Агнету и Фриду, и дайте спеть их партии двум другим певицам, и это знаменитое звучание тут же вылетит в форточку! Их голоса были самым важным ингредиентом в структуре нашей музыки". В наступающем 1974-м году группа решила еще раз сразиться за право представлять Швецию на Евровидении. "Насчет Конкурса Песни Евровидения нужно понять одно - тогда это был единственный шанс заставить услышать себя за пределами Швеции", - говорит Бьорн, - "Просто так никто в Англии и Америке вас слушать не будет: можете посылать им свои записи до бесконечности, но их тут же будут выбрасывать в корзину. Так что, Евровидение было нашим единственным шансом." Несмтотря на поражение в предыдущем году, уверенности в себе, по словам Бьорна, им ьыло не занимать. "Нам нужно было выбрать одну из двух песен: "Hasta Manana" или "Waterloo". Вообще-то "Hasta Manana" больше подходила для конкурса, но "Waterloo" была намного театральнее; с ней выступать было веселей. "Hasta Manana", вероятно, не принесла бы нам победы, и АВВА никогда не состоялась бы!" Внимание слушателей было бы сосредоточено лишь на Агнете, поющей эту вещь в стиле Конни Френсис, тогда как "Waterloo" давала возможность устроить маленькое представление и показать себя всей группе. "Они спросили меня, с какой песней им следует выступать", - вспоминает Янн Шаффер, - "и я ответил, что они будут идиотами, если остановят свой выбор не на "Waterloo!" Обе вещи былизвучно озаглавлены - Стиг Андерссон считал, что "крутое" название песни даст группе больше шансов, и не ошибся. (Кстати, назавание "Hasta Manana" придумал он же, возвратясь с Майорки, куда ездил на недельку отдохнуть). Стиг был убежден, что теперь у них куда больше шансов на успех, поскольку теперь утбор исполнителей на национальном туре отражал популярность у публики, а не предвзятые суждения членов жюри. Обсудив песню "Hasta Manana", что, как известно, означает по-испански "скоро увидимся" или " до завтра", АВВА все-таки остановила свои выбор на "Waterloo" - ведь о знаменитой битве 1815 года, в которой Наполеон потерпел поражение, слышали практически все, и Бьорн с Бенни сочинили веселую и живую мелодию, хорошо сочетавшуюся с текстом, в котором проводилась параллель между капитуляцией французского императора и капитуляцией барашни перед домогательствами кавалера. Эта песня, безусловно, была намного сильнее, нежели "Ring Ring", и когда группа выступила с ней на отборочном туре в Швеции, она победила с огромным перевесом, собрав больше голосов, чем все остальные участники вместе взятые!
Марсель: 1974 г. 4-го марта был выпущен сингл "Waterloo"/"Honey, Honey" (обе песни были записаны на шведском) и сингл "Waterloo"/"Watch Out" (обе песни на английском). В этот же день был выпущен долгоиграющий альбом "Waterloo", на котором были представлены обе версии одноименной песни. Альбом был, безусловно, сильнее, чем "Ring Ring", хотя слабых моментов (по словам Бьорна) хватало и на нем. Тем не менее, за четыре последующих недели в одной лишь Швеции было продано 85 тысяч копий синглов и 125 тысяч копий альбома. На обложке альбома кроме членов группы был еще и Майк Ватсон, одетый под Наполеона - он был самым низкорослым из их знакомых! Синглы неплохо расходились почти везде, где были выпущены, а вот альбом раскупался за пределами Швеции значительно хуже. АВВА тнряла с таким трудом заваеванные позиции. В середине месяца было записано еще несколько песен для сольного альбома Фриды. Кроме того, Агнета записала несколько подпевок для альбома Теда Гардештада, продюсированием которого занимались Бенни с Бьрном почти весть март. Также была записана версия "Waterloo" на немецком; слова написал Герд-Мюллер Шванке. В начале апреля был выпущен сингл "Honey, Honey"/King Kong Song". Наконец, 6-го апреля в Брайтоне состоялся финал Конкурса Песни Евровидения. Чтобы произвести на международное жюри неизгладимое впечатление, группа подобрала себе бросающиеся в глаза наряды. Кроме того, музыканты придумали дополнительную деталь, которую все вспоминают и сейчас, хотя прошло два десятилетия: Свена-Улофа-Вельдоффа, дирижера оркестра, аккомпанировавшего группе, удалось уговорить выйти на сцену в характерной наполеоновской треуголке. Со всеми этими наворотами: отличной песней, яркими нарядами, дирижером в треуголке и гитарой Бьорна, выполненной в форме звезды, - они были готовы к покорению Европы, а затем - кто знает? - возможно, и всего мира. Стиг Андерссон действовал расчетливо: он позаботился о том, чтобы вся Европа услышала конкурсную песню его группы еще до Евровидения, и используя свои деловые связи, выпустил песню сразу в нескольких странах. Стиг - человек обстоятельный и с большим опытом работы в музыкальном бизнесе. У него есть четыре правила: которых он неизменно придерживается: "Всегда работай на совесть, старайся делать все как можно лучше, никогда ни о чем не забывай и не принимай жизнь слишком близко к сердцу". В результате, прибыв в Англию, АВВА уже имела все шансы на победу. Правда, Великобританию представляла Оливия Ньютон-Джон, и хотя она пела заурядную песенку под названием "Long Live Love" ("Да здравствует любовь"), популярность ее была уже настолько велика, что за день до открытия конкурса ее уже считали победительницей. Интересно, однако, что сами члены группы АВВА самым опасным конкурентом считали не Оливию. "Больше всего мы опасались датского дуэта Mouth & MacNeal с песней "I See A Star", но они оказались только третьими", - вспоминает Бьорн, - "Они казались очень крутыми." Фрида поддерживает его: "Я никак не думала, что мы победим". Тем не менее справедливость все-таки восторжествовала, и АВВА одержала на конкурсе убедительнейшую победу, положив тем самым начало своей всемирной славе. Бьорн полон разнообразных воспоминаний об историческом дне: "Из гостиницы мы ехали на концерт в автобусе, и я был вынужден стоять на полусогнутых - мои брюки были настолько тесными, что сидеть я не мог. На этом, однако, мои приключения не закончились... Когда объявляют песню, завоевавшую гран-при, на сцену просят подняться авторов. У сцены стоял такой здоровенный парень, который должен был следить за подобными вещами. Бенни со Стигом он пропустил, а меня остановил: я был все еще в своих страшно тесных брюках и сапогах на немыслимой подошве, так что он решил, что я не понял, кого сейчас приглашают на сцену." Но на сцену Бьорн все же поднялся - когда пригласили исполнителей. И он не сомневался, что отныне мир стал иным. "Мы впали в эйфорию; казалось, что мир у наших ног." Успех не был совсем уж неожиданным, но все равно застал врасплох. "Мы видели, конечно, как чествуют победителей, но оказаться самим в их шкуре... Быть доставленными в Лондоне в "Роллс-Ройсе" прямиком в "Top Of The Tops" - это была мечта, ставшая явью; раньше нам казалось, что такое бывало только с Beatles и еще парой великих групп", - говорит Бьорн. Один Бенни сохранял относительную ясность ума среди бушующих вокруг них волн восторга: "В эту ночь мы добились того, к чему шли в последние несколько лет - заявили другим странам о существовании шведской группы, исполняющей на английском песни собственного сочинения." В ретроспективе видно, что АВВА явилась одним ин немногих ансамблей, которых победа в Конкурсе Евровидения вывела на дорогу к мировой славе; многие другие и до, и после них, вспыхнув на мгновение, исчезали во мраке неизвестности. Даже тогда, когда "Waterloo" оказалась на первой строчке английских чартов, многие предрекали, что этим все и кончится. "Один хит есть, и хватит с них - так они думали", - смеется Бьорн, - "и только мы сами знали, что пришли, чтобы остаться надолго, потому что верили в себя и как в исполнителей, и как в сочинителей." Немедленно последовавший успех выпущенной на фирме Atlantic Records в Америке все той же "Waterloo" (она заняла шестое место в Billboard Top-10), удивил всех, включая и самих музыкантов: ведь выпущенные там до того синглы никто не замечал. Конечно, исключения все же бывали: например, "Venus" голландской группы "Shocking Blue" в 1969 году стала хитом номер один в США (эта песня вновь стала "номером один" в 1986, когда ее исполнила группа Bananarama). Но подобное случалось чрезвычайно редко, и уж конечно, ни один швед до АВВА в Америке никогда не попадал не то чтобы в Тор-10, но и в Тор-100! "Нам сто раз объясняли, что американцам нравится совсем не то, что всему остальному человечеству", - говорит Бьорн. - "Поэтому группы, добившиеся там успеха, большую часть времени там и проводят. В Америке надо перемещаться с места на место и предлагать свои записи всем радиостанциям, когда в Европе достаточно появиться в одной программе - но в каждой стране." Разъезжать по Америке никак не входило в планы членов группы: у Агнеты с Бьорном совсем недавно родилась дочь. Тем врменем в Британии была выпущена ремиксированная версия "Ring Ring" (Стиг Андерссон пытался закрепить успех, и вмае песня была практически переписана заново), но ей удалось достичь лишь весьма обескураживающего 32-го места. Интересно, что перезапись песни была сделана в Glen Studio - студии, где АВВА впоследствии записывала практически все свои песни до тех пор, пока не обзавелась собственной студией в 1978-м году. Glen Studio была открыта в 1972-м году продюссером и аранжировщиком Бруно Гленмарком и располагалась в огромном подвальном помещениив семейной резиденции Гленмарков. Причина, по которой АВВА стала записываться в этой студии, весьма тривиальна: Майкл Третов перешел туда из Metronome Studio, и АВВА, естественно, последовала за ним. Впервые они перешагнули порог Glen Studio 8-го мая. Если бы не Третов, то АВВА продолжала бы записываться в Metronome Studio, которая им нравилась больше. "Glen Studio" практически никогда не удавалось достичь такого звучания, как в "Metronome", - жалуется Бенни, - "Например, "So Long" звучит в конце пости как "хард-рок", хотя мы вовсе к этому не стремились. Срасните ее со звучанием "When I Kissed The Teacher" - вот это действительно то, что нужно!" С 17-го по 20-е апреля АВВА находилась в Парижу с целью презентации альбома "Waterloo". В один их этих дней была записана и французская версия одноименной песни. Бенни с Бьорном при этом даже не присутствовали. "После Евровидения все проходило на таких скоростях, что приходилось четырежды позировать для фотографов, и давать по четыре интервью телевизионщикам в один и тот же день", - вспоминает Бенни. В конце мая планировалось слетать в Мадрид для записи испанской версии "Waterloo", но этого не случилось. В середине апреля, почти сразу же после триумфа на Евровидении, было объявлено, что запланированное летнее турне по Швеции отменяется, на что поклонники группы отреагировали весьма бурно. К этому имелись объективные предпосылки: связанные с поездкой в Англию и другие страны, занятость Бенни и Бьорна как продюсеров и т.д. К тому же пора уже было сочинять песни для нового альбома. Тем не менее, большую часть июля они потратили на запись нового альбома Hootenanny Singers. Это яркий пример того, что Бьорн и Бенни всегда думали о себе в первую очередь, как о продюсерах и сонграйтерах, а не как о музыкантах. Конечно, записи Hootenanny Singers все еще непохо расходились, но это не шло ни в какое сравнение с музыкальной идустрией АВВА! "Это был период полного хаоса, и сейчас я не мого понять, как мы могли в столь критический момент заниматься посторонними проектами", - удивляется Бенни. - "Единственное, что приходит в голову, так это то, что мы, наверное, уже пообещали им свое содействие, и отступать теперь было непорядочно. Ханси Шварц из Hootenanny Singers, помнится, любил шутить по этому поводу, утверждая, что это - самый важный наш с Бьорном проект, коль скоро вместо того, чтобы бомбардировать нашими песнями зарубежные хит-парады, мы торчим в студии, помогая им записать альбом!" В это же время Агнета приступила к записи своего пятого альбома, дебютировав наконец и и качестве продюсера своих записей. Впервые за последние четыре года большая часть материала была написана ей самой. На альбом, выпущенный в декабре 1975-го, вошла шведская версия "S.O.S." - Агнета использовала аббовскую фонограмму, заменив лишь вокальные партии. Она потратила немало времени на сочинение новых песен, твердо намереваясь на этот раз добиться большего успеха нежели с предыдущими альбомами. На этот раз она не стала сама писать слова к песням, доверив это Боссу Карлгрену. "Мои требования к себе как композитору, текстовику и певице настолько возросли, что я решила, что будет лучше, если я отныне не буду писать текстов к своим песням", - говорит Агнета. - "Просто я была гораздо сильнее в двух других компонентах." Тем не менее, она всегда сочиняла какие-то слова на английском, чтобы работающим с ней текстовикам была ясна общая концепция той или иной песни. Конечно, большую часть последних лет Агнета была занята в группе, но до окнца 1975-го года оан была связана контрактом с фирмой грамзаиписи Cupol Records, и время от времени та жаждала свежего материала от своей "аббовской звезды". Тем не менее, "у меня всегда были отличные отношения с Cupol", - говорит Агнета, - "а не так, что я принадлежу им и баста! Мне кажется, они даже гордились, что "сдают меня в аренду" фирме Polar, в отличие от Стига, которого раздражало, что я не связана с его фирмой контрактом с самого начала!" Чтобы добиться специфического звучания гитары, при записи песни "So Long", к которой АВВА приступила в конце августа, был использован плавательный бассейн во дворе Бруно Гленмарка. "Специальных устройств для получения различных специфических звуков тогда практически еще не было, так что приходилось идти на всяческие ухищрения," - вспоминает Майкл Третов. - "Из бассейна выпустили воду и запустили в него Янна Шаффера с гитарой." Янн Шаффер отлично помнит и какой был грохот, и какие вопли подняла теща Гленмарка! Конечно, изобретательность Майкла и его стремление к различным экпериментам, стали неотъемлимой частью стуктуры музыки группы. Ни одна идея не оставалась неипробованной. Бенни даже помнит случай, когда они пытались записать вокал внутри специального помещения, предназначенного, чтобы создавать эхо, правда ничего хорошего из этого не получилось. "Сегодня все совершенно подругому", - говорит Бенни. - "Тогда Майклу приходилось постоянно экпериментировать, чтобы добиться нужного результата, а теперь вам достаточно нажать кнопку, и нужный звук тут как тут". "Майкл был важной частью музыкального процесса", - подтверждает Янн Шаффер. - "Бывало мы играли часами одну и ту же вещь, но это никуда не вело; в конце концов уже начинало казаться, что ничего путного не выйдет, и в этот момент Майкл врубал какой-нибудь хитрый звук, добавлял эхо или что-нибудь в этом роде, и мы думали: вот это - то что доктор прописал!" Примером служит песня "Man In The Middle": звучание гитары в ней напоминает срежет стиральной доски, а голос, пропущенный через уже тогда существовавший октавный сеператор, похож на жалобы испорченного робота. "Бьорн и Бенни говорили: нет, это не пойдет, это звучит слишком сумасшедше, но я убедил их оставить хотя был фразу "In the middle-middle" после припева", - вспоминает Третов. В конце августа группа приступила к записи песни "S.O.S.", имевшей в ту пору рабочее название "Turn Me On". Слова и название придумал Стиг Андерссон - позже Бьорн почти полностью переделал текст, но удачное название, разумеется, осталось. Одной из причин, по которой Стиг постепенно перестал сочинять слова к композициям Андерссона/Ульвейса, было то, что Бьорн просто-напросто лучше владел английским. Как говорит сам Стиг "Английский язык мне не родной, и с этим ничего не поделаешь". В сентябре АВВА продолжала записывать песни для своего следующего альбома, однако не все их них на него попали. Были записаны такие вещи как "Hey Hey Helen", характеризуя которую Бенни выразился предельно кратко: "Напрасно мы ее выпустили"; "Rickky Rock'N'Roller" - неудачная попытка сделать что-то в модном тогда стиле "глэм-рок"; и мелодичная "I've Been Waiting For You". Давно прошло то время, когда Бенни с Бьорном могли себе позволить тратить время на то, чтобы написать что-то специально для кого-то; а вот отдать то, что самим не подходит, - это пожалуйста. В данном случае песня "Rikky Rock'N'Roller" была отдана шведскому рок-певцу Джерри Вильямсу, который выпустил ее синглом в 1975-и году. В это же время были записаны "Bang-A-Boomerang", которая, - что бы там не говорили, - первоначально вовсе не предназначалась для Svenne & Lotta и "Terra Del Fuego" - одна из тех редких вещей, одна из тех редких вещей, от которых участники АВВА отказались, уже достаточно потрудившись и сделав пробные записи. "В конце концов, мы поняли, что пора "убить" эту песню", - смеется Фрида, - "в ней не было чувства, петь ее нам не нравилось, так что в итоге мы ее мирно прикончили". Что касается "I've Been Waiting For You", то это безусловно одна из самых сильных вещей этого периода. Сохранилось множество записей этой композиции. - Бенни все время что-то не устраивало и конечным результатом он до сих пор не доволен: ему кажется, что она звучит как завывание. Тем не менее Агнета великолепно спела свою партию, но песня была спрятана на вторую сторону сингла. Ее можно назвать одной из величайших "забытых песен группы. "Эта отличная баллада ничего не принесла нам в плане карьеры", - жалуется Бьорн, - "Мне кажется она достойна лучшей участи". 29-го сентября АВВА впервые отправилась делать себе promotion в Штатах. В течение трех дней они показались в нескольких телепрограммах в том числе и в шоу Майкла Дугласа. Вернувшись из Америки 16-го октября АВВА приступила к записи двух вещей: "Crazy World", которая увидела свет только в 1976-м году, и инструментальной композиции "Intermezzo No.1", которая стала "коронкой" Бенни во всех последующих выступлениях - обычно концерт начинался с того ,что он один выскакивал на сцену и принимался за эту вещь, а потом уже к нему присоединялись все остальные. В записи этих песен впервые принимал участие Ласс Велландер, впоследствии игравший на всех альбомах группы. Дело в том, что их основной гитарист Янн Шаффер занимался и своей собственной музыкальной деятельностью и в это время готовился к турне в США. Хотя сочинение песен в команде Андерссон - Ульвэйс всегда было коллективным процессом, бенни все же всегда больше вносил в музыку, тогда как Бьорн отвечал за тексты. По словам последнего, и теперь в этом плане мало что изменилось, - разве что их роли стали еще более популярными, и он зачастую просто пишет слова на уже готовую музыку Бенни. "Очень трудно оценить вклад каждого в сочинение песни", - говорит об этом Бенни, - "В любом случае, решение, что оставить, а что изменить, мы принимаем коллегиально, и к законченному результату приходим совместно. В этом огромная разница: одному ли сочинять музыку или делать это вдвоем". Интересно, что одним из первоначальных названий "Intermezzo No.1" было "Bach-laten(The Bach Tune)", то есть "Мелодия Баха" - это один из любимых композиторов Бенни. В конце месяца была записана вторая их двух намечнных для исполнения Бьорном песен для нового альбома "Rock Me". Первоначально песня называлась "Baby", и петь ее должна была Агнета, но запись даже не была доведена до конца. Это единственная более или менее удачная попытка выйти за пределы поп-музыки, хотя Майкл Третов и считает, что: "у группы не было ни единой настоящей удачи в русле рок-музыки, потому что у Бьорна и Бенни просто сердце не лежало к этому". Бенни, в принципе, согласен с ним, хотя и замечает: "Тем не менее, иногда хочется попробовать силы и там, где ты не силен". А вот Бьорн жалеет, что АВВА никогда серьезно не пробовала сил в этом жанре: "Мы никогда не работали с таким материалом серьезно, зная, что наше место в другом музыкальном "вагоне". Иногда нам назалось, что из той или иной вещи должно получиться нечто симпатичное, но в конце концов обычно хватало ума понять, что ничего интересного не выйдет". 18-го ноября был выпущен сингл "So long"/"I've Been Waiting For You", который даже не смог войти в Тор-40 в Британии, да и в Швеции достиг непримечательной 7-й строчки, то есть был принят еще более холодно, чем ремиксированная версия "Ring Ring", которая хотя бы вошла в Тор-40 в Англии. "Это была попытка сделать нечто в духе Sweet или Slade - самых "горячих" английских команд этого времени. Лучше уж было бы выпустить в качестве сингла "Rock Me", но мы боялись, что если петь будет Бьорн, то людям трудно будет распознать песню как аббовскую", - так комментирует это Бенни. Сам же Бьорн говорит так: "Бесполезно пытаться подражать кому-то и выпускать песню в стиле, считающемся наиболее модным на данный момент. Надо просто записать свою лучшую из имеющихся песен не обращая внимание на то, к какому стилю она относится". Как ни удивительно, в это время вдруг успешно стал подниматься в Штатах альбом "Watetloo", уже находившийся в Тор-10, а песня "Honey Honey" с этого альбома вошла в США в Тор-30. "Honey Honey" стала также хитом в Англии, хотя и не в исполнении АВВА. Написанная Бенни и Бьорном песня была записана в Великобритании дуэтом Sweet Dreams, став их единственным хитом и войдя в Тор-10. 17-го ноября АВВА отправилась в свое первое европейское турне, имевшее средний успех. Концерты прошли в Дании, Германии, Австрии и Швейцарии, а в середине декабря АВВА вернулась домой, чтобы, немного отдохнув, в наступающем 1975-м году с еще большим упорством ринуться покорять музыкальный Олимп!
Марсель: 1975 г. Еще в ноябре 1974-го года, когда АВВА была на гастролях, Стиг Анедерссоон заявил, что команда Андерссон/Ульвэйс/Андерссон изыщет время и сочинит что-либо приемлимое для предстоящего шведского отборочного тура Конкурса Песни Евровидения 1975-го года. Вместо того, чтобы сочинять новую песню, было решено использовать уже записанную, но не выпущенную "Bang-A-Boomerang". Представлять ее должна была, рвзумеется не АВВА, а дуэт Svenne & Lotta, тоже связанныq с Polar. Поэтому в январе 1975-го года с фонограммы песни были удалены голоса участников группы и Svenne & Lotta записали свои вокальные партии. Однако, на состоявшемся 15-го февраля отборочном туре, они заняли только третье место. Таким образом были похоронены их мечты повторить успех АВВА в предыдущем году. Позже АВВА снова наложила свои голоса, и песня была включена на их следующий альбом "АВВА". С 10-го по 22-е января группа совершила турне по соседним странам, начав его выступлением в замке Нуф в Осло и закончив в Университете города Умеа в родной Швеции. С середины фераля и почти до конца марта большую часть времени участники группы провели в студии, записывая недостающие песни для нового альбома. Одной из новых песен была "I Do, I Do, I Do, I Do, I DO" - яркий пример пристарстия Бенни и Бьорна к европейской школе шлягерной музыки, явлению, произросшему на "музыкальных полях" Германии, Италии и Франции, - это романтические, а порой и откровенно слащавые, но тем не менее приятные мелодии - то есть практически та музыка, которую исповедовала АВВА как плане структуры, так и в аранжировке песен. Вышеназванная песня, по словам Бенни была подражанием известному в пятидесятых годах дирежеру и аранжировщику Билли Во; характерный звук саксафонов во вступлении был типичным для его копозиций. "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" - одна из любимых вещей Фриды. 12-го марта АВВА приступила к записи принесшей им впоследствии вторую победу в британских чартах знаменитой "Mamma Mia", про которую Бьорн сказал следующее: "Это одна из тех аббовских песен, которая не произведет никакого впечатления, если ее сыграть только на рояле и гитаре. Она вся построена на всяческих хитростях и накрутках, замедлениях и ускорениях. Эта песня - пример того, как отличная оранжировка модет преподнести песню слушателям в наиболее выгодном ракурсе..." Эту композицию можно рассматривать как наиболее полно выражающую суть группы. "Оглядываясь назад, я вижу, что это самая характерная, а возможно, и самая сильная их вещь", - говорит Майкл Третов, - "в которой АВВА предстает единым целым, а не четырьмя разными людьми". 21-го апреля был выпущен третий альбом группы с незатейливым названием "АВВА". Никогда прежде ни один альбом не собирал в Швеции предварительных заказов 150000 экземпляров, а к концу 1975-го, когда его купили полмиллиона шведов, каждый двадцатый житель страны стал его обладателем. Это был замечательный результат: если бы подобный же процент англичан купил альбом, объем продаж составил бы около 3-х миллионов экземпляров! С песнями вроде "Mamma Mia", "S.O.S." и "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do", "АВВА", возможно, является первым альбомом, состоящим практически только из песен с женским вокалом (с многократным наложением). Например, Бьорн спел только две из одиннадцати песен, среди которых нет чего-то вроде "Rock'N'Roll Band", Watch Out" или "Suzy-Hang-Around". Буквально несколько вещей, среди которых "Man In The Middle" ("провалившаяся попытка подражания Стиви Вандеру", - вспоминает Бенни), был не вполне "убедительны"; все прочие вполне могли претендовать на роль стороны А на сингле. С синглом "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" АВВА повезло не намного больше, чем с "So Long". Песня заняла всего лишь 38-ю строчку в британских чартах. Было похоже, что АВВА постепенно выходит из моды Англии, хотя еще популярна во многих европейских странах. "Считалось, что группы вроде нашей (снабженные ярлыком "Евровидение") и не должны иметь более одного хита", - объясняет Бьорн. - "Было оченть трудно вернуться в чарты Англии) Мы чувствовали, что там решили будто бы АВВА нечто такое, чем никогда не являлись!" Неустойчивость положения группы находила отклик и в отношениях с их британской студией грамзаписи. "Когда "Waterloo" была хитом, нас возили в Роллс-ройсе. Жили мы тогда в отеле первого класса. Позже, когда наши синглы занимали все менее высокие строчки в чартах, в аэропорту нас встречали все менее престижные автомобили. Это же можно сказать и насчет отелей". К счастью, в это же время по австралийскому телевидению был показан ролик песни "Mamma Mia", сразу же сделавший АВВА весьма популярной в этой части света. Кроме того были подготовлены ролики еще трех песен с альбома: "S.O.S.", "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" и "Bang-A-Booomerang". Режиссером был Ласс Холлстрем, с которым АВВА сотрудничала еще летом 1974-го на съемках "Ring Ring" и "Waterloo". Он же, разумеется, стал режиссером и всех последующих роликов так же как и фильма "АВВА -Кино", снятого в 1977-м году. Вообще, надо заметить, что своим успехом АВВА немало была обязана над предназначенными для раскрутки группы видеоклипами: поскольку музыканты были физически не в состоянии объехать с гастролями все страны, где выходили их пластинки, они посылали туда вместо себя свои видеозаписи. Хотя попытки снимать подобные ролики препринимались еще с начала 60-х годов, большого успеха они не имели (до появления видео и MTV в 80-х). Однако, АВВА и Стиг Андерссон уже тогда поняли правильность подобной стратегии, позволяющей быть увиденными на телеэкранах в любых уголках мира, никуда не выезжая из Швеции. Самым первым сиглом, дял раскрутки которого АВВА сняла видеоролик, стал "S.O.S". В начале мая в Glen Studio состоялась запись "Medley: Pick A Bale Of Cotton/On Top Of Old Smokey/Midnight Special". Попурри из народных песен предназначалась для выходящего в Германии благотворительного альбома "Stars Im Zeichen Eines Guten Sterns", сборы от продажи которого были переданы в фонд для борьбы с раком. "Нас попросили записать песню для этого альбома", - вспоминает Бенни, - "и, поскольку своей новой песни у нас в этот момент не было, мы решили записать это попурри. Это было довольно весело - мы чувствовали себя раскованно, так как песни были написаны не нами. По-моему, получилось неплохо." "Подобные песни нравились и мне, и Бенни, - говорит Бьорн, - "но мне, пожалуй, они были все-таки немного ближе, поскольку в Hootenanny Singers мы как раз играли подобную музыку". Позже эта запись, которая очень наравилась Фриде, была использована в качестве второй стороны сингла "Summer Night City" - единственный случай, когда АВВА выпустила материал, сочиненный не ими самими. Продвижение группы к славе в этот период вряд ли можно охарактеризовать как стремительное - в Британии была выпущена ремиксированная версия "Ring Ring", но ей удалось достичь лишь 32 строчки. Когда "So Long" вообще не попала в чарты, а "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" заняла 38-е место, многим показалось, что их взлет был лишь вспышкой в ночи безызвестности... Но именно в этот момент они вступили в один из самых продолжительных периодов хитов в истории поп-музыуки. А началось все с песни, что за три минуты 22 секунды суммировала все лучшее, что было в АВВА. Выпущенная в июне "S.O.S." достигла 6-й строчки, начав тем самым полосу из 18-ти Тор-10 синглов, тянущуюся от сентября 1975-го до января 1982-го. Только Rolling Stones, Elvis Presley. The Beatles, Cliff Richard и Madonna могут похвастаться большим! С середины июня АВВА отправилась в очередное летнее турне по концертным площадкам страны. Планировалось закончить его 7-го июля, но Агнета простудилась, в результате чего пара концертов была отложена, поэтому турне закончилось 10-го. Буквально на следующий же день Бенни с Фридой вновь оккупировали студию, чтобы записать несколько песен для сольного альбома Фриды "Frida Ensam", работа над которым началась давным-давно. Четвертого августа началась запись сразу трех новых вещей: "I Want You", "Boogaloo" (впоследствии - "Dancing Queen") и "Tango" (впоследствии - "Fernando"), двум из которых суждено было стать величайшими хитами группы АВВА. Что же касается "I Want You", то это был типичный рок-н-ролл в исполнении Бьорна. Дальше пробной записи дело не пошло, если не считать гитарных рифов, использованных позднее при записи песни 'Does Your Mother Know". Песня "Fernando" была написана специально для включения на сольный альбом Фриды, но Стиг Андерссон заявил, что не грех записать такую песню всей группой. Бьорн принялся сочинять английский текст, а сам Стиг после двух месяцев поисков бьющего в десятку названия предложил "Fernando". В самом начале сентября вышел сингл "Mamma Mia"/"Intermezzo No.1". Он мгновенно оказался в британском хит-параде, но не смог занять первое место, где прочно обосновалась песня "Bohemian Rapsody" группы Queen, продержавшаяся феноменально долго - 9 недель. К тому моменту, когда Фредди Меркьюри со своей командой наконец освободил пьедестал, "Mamma Mia" находилась в хит-параде уже в течение 7-ми недель, последние две недели - в "горячей тройке". И при всем при этом у нее еще хватило сил выйти на первое место и продержаться там две недели, убедив самых язвительных критиков, что АВВА - это нечто большее, нежели некие сомнительные выскочки с Евровидения. "После выпуска сингла "Mamma Mia" нас захлестнул поток телексов из всех уголков мира", - вспоминает Бьорн, - "в которых сообщалось, что наша песня стала хитом номер один там-то и там-то... и тут тоже. Наконец-то мы стали 'интернациональными'"! Но в чем магия АВВА для различных людей из различных стран? Даже сами участники группы и по сей день могут лишь строить предположения. Кроме всего прочего "Mamma Mia" сделала членов группы суперзвездами в Австралии, где в течение нескольких следующих лет те воспринимались как полубоги: однажды в австралийской Тор-10 оказалось сразу пять синглов группы, а выпущенный в Австралии сборник "Greatest Hits" разошелся тиражом пости в миллион экземпляров - и это в стране с населением всего в 14 миллинов человек! В середине 1976-го года "Mamma Mia" стала пятым хитом АВВА, вошедшим Тор-40 в США, и это всего за два года - невероятное достижение для группы из неанглоязычной страны (правда, к этому времени АВВА прекратила записывать песни на каком-либо языке, кроме английского). Когда Бенни спросили, что он может сказать по этому поводу, от ответил: "А зачем на записываться на шведском языке? Наши англоязычные записи в Швеции и так все покупают". В начале ноября АВВА совершила второй "раскруточный" вояж в США. В течение двух недель они выступали в различных телешоу с такими песнями как "S.O.S", "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" и "Waterloo", но 16-го вылетели в Швецию, чтобы успеть на презентацию своей новой долгоиграющей пластинки. 17-го ноября был выпущен сборник их лучших вещей "Greatest Hits", в который вошли: "S.O.S.", He Is Your Brother", "Ring Ring", "Hasta Manana", "Nina Pretty Balerina", "Honey Honey", "So Long", "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do", "People Need Love", "Bang-A-Boomerang", "Another Town, Another Train", "Mamma Mia", "Dance(While The Music Still Goes On)", и "Waterloo". Позднее, когда печатался второй тираж, на альбом была включена и уже успевшая стать к этому времени грандиозным хитом песня "Waterloo". Надо сказать, что название нового альбома многим критикам показалось подозрительным. Лучшие песни? Но просуществовала ли АВВА достаточно долго для этого? Однако, британски покупатели в такие детали не вдавались: это был новый диск АВВА со всеми их хитами на сегодняшний день (а именно шестью, включая "Fernando" - третий сингл группы, дошедший до 1-й позиции в хит-параде Соединенного Королевства), плюс к этому лучшие песни с двух ранее вышедших дисков и нескольких шведских хитов, ранее не известных в Соединенном Королевстве, таких как "People Need Love" и "He Is Your Brother". Забегая вперед, отметим, что этот альбом пробыл в хит-параде Британии дольше всех других пластинок АВВА - ошеломляющие 130 недель (2 года!), причем 11 из них на первом месте - и был продан тиражом в 3 миллиона экземпляров. Всю вторую половину ноября АВВА помогала Майклу Третову в записи песен для его собственного альбома! Последний свой сингл он выпустил еще в 1968-м году на фирме Knappupp, и, казалось, навсегда покончил с сочинительством, решив полностью посвятить себя звукозаписи, на нет! - "Когда я начал работать в Glen Studio, я часами задерживался в студии после работы, чтобы хорошенько освоиться, и так получилось, что у меня накопилось немало рабочих фонограмм. Я думал предложить эти вещи группе Beatmakers (команда, неоднократно участвовавшая с группой АВВА в турне), но шведское отделение фирмы CBS предложило мне самому записать альбом. Любопытно, что клавишное соло Бенни в композиции под названием "Sandwich", очень похоже на фрагмент, предваряющей припев в знаменитой "Money, Money, Money", записанной значительно позднее. Мне кажется, что он уже держал это соло в голове и решил попробовать его в моей песне и посмотреть, насколько актуально оно прозвучит!". В декабре АВВА в основном отдыхала, хотя Бьорн с Бенни и продюсировали новый альбом Теда Гардештада и какое-то время все же проводили в студии. Пару раз к ним присоединилась и Фрида. Надо сказать, что это был последний посторонний проект, на который отвлеклись участники группы - в течение нескольких последующих лет они занимались только собственной карьерой. Празднуя Рождество 1975-го года, группа уже понимала, что их кратковременная немилость у публики преодолена благодаря "S.O.S.". Но вряд ли они могли предположить, какой успех ожидает их в следующем году.
Марсель: 1976 г. В марте вышел новый сингл группы "Fernando"/"Hey, Hey Helen", а в конце месяца АВВА приступила к записи "Knowing Me, Knowing You" и "That's Me". К этому времени АВВА вернулась наконец в чарты Британи: осенью 1975-го года их песня "S.O.S." достигла 6-й строчки в хит-параде, а 31-го января 1976-го "Mamma Mia" после почти двухлетнего перерыва вознесла их на вершину музыкального Олимпа. Почувствовав, что железо надо ковать, пока оно горячо, Бьорн срочно написал английский текст к песне "Fernando" (шведский вариант принадлежал перу Стига). К маю песня стала их третьим синглом номер один в Англии. Особенно ошеломляющим успех был в Австралии - телевизионную программу с участием АВВА там посмотрело больше австралийцев, чемм отчет о первой высадке на Луну в 1969 году. Более подходящего времени для выпуска нового альбома нельзя было и представить. В это время Майкл Третов ушел c Glen Studio и отныне практически все записи производились на их любимой Metronome Studio. Первой из песен для нового альбома стала "Knowing Me, Knowing You", первоначально имевшая такие рабочие названия как "Ring it" или "Number One, Number One". "Я считаю эту песню одной из пяти наших лучших", - заявляет Бенни, - "но с ней вышел некоторый конфуз: после ее выпуска мы получили письмо, в котором некто сообщал нам, что один музыкальный фрагмент сильно смахивает на фрагмент из какого-то американского хита конца 60-х. Мы всегда старались избегать подобных вещей; если нам казалось, что придуманная нами мелодия напоминает некую уже существующую, мы связывались со всеми знакомыми музыкальными издателями и просили сказать так ли это. Если так и оказывалось, мы мгновенно уничтожали песню". В это же время была записана одна из любимых песен Агнеты "That's Me", слова к которой написал Стиг Андерссон. В апреле была записана песня, на примере которой хорошо видно стремление Бенни и Бьорна попробовать различные вырианты одной и той же мелодии. В начале был отработан вариант, в котором Бьорн взял на себя основной вокал; называлась "Why Did It Have To Be Me". Затем Бенни предложил сделать из песни нечто "гавайское". Переделали не только слова, но и всю аранжировку, в результате чего появилась "Happy Hawaii", спели которую как обычно Агнета с Фридой. Знаменитая "Money, Money, Money", работа над которой началась в середине мая, являет собой яркое подтверждение теории Бьорна о том, что главное в текстах популярных песен не смысл слов, а их звучание. "Хорошо, конечно, когда удается сочетать одно с другим, как в "The Winner Takes It All", но часто это бывает просто невозможно сделать!" Через пару дней после этого в Германии, а затем и по всему миру распространился слух о гибели всех участников ансамбля, кроме Фриды, в авиакатастрофе. Группе пришлось выступить по телевидению с завлением о том, что слухи об их гибели сильно преувеличены. В июне 1976 года произошли знаменательные события: АВВА стали единственными представителями мира поп-музыки, приглашенными участвовать в гала-концерте на праздновании свадьбы короля Швеции Карла Густава и Сильвии Соммерлат. Это было некоторым признанием того, насколько значимыми представителями Швеции стали АВВА. Как однажды заметил Бьорн - "Победа на Евровидении - это как победа Швеции в Чемпионате мира по хоккею!". Группа была готова торжественно обнародовать новую песню к соответствующему случаю. Несмотря на то, что позже они заявляли, что песню "Dancing Queen" не была специально создана для королевской свадьбы и была задумана полугодом ранее, перед королевской четой АВВА исполнили именно эту песню. Естественно, что через несколько недель она была выпущена синглом. К этому времени уже было ясно, что каждый новый диск АВВА быдут хитом. "Dancing Queen" взлетел на высшие позиции английского хит-парада и через две недели достиг 1 места, где твердо держался 6 недель. В течение первого месяца после выхода диска, он был продан тиражом в полмиллиона экземпляров, а общий тираж превысил миллион, что, вообще-то является довольно редким случаем для сингла в Соединенном Королевстве. Кроме того, он занимал высокие позиции в хитах других европейских стран, а также (неизбежно) и Австралии. А что еще более важно, так это тот факт, что этот сингл стал первым (и единственным!) хитом АВВА на первой позиции в США и первым достигший миллионого уровня продаж в Америке. В это же время по шведскому телевидению впервые была показана специальная программа, целиком посвящениая АВВА, со сценами снятыми на принадлежащем группе острове в Стокгольском Архипелаге. Чуть позже решено было снова переработать песню "Happy Hawaii". Спеть ее должен был Бьорн, в результате чего возвращение к первоначальному - несколько переработанному - варианту "Why Did It Have To Be Me" стало неизбежным. Вообще внутри группы было решено, что Бьорн будет петь хоть по одной песне на каждом альбоме, но песен специально для него не писалось: ставка всегда делалась на Агнету и Фриду. Позже песня "Happy Hawaii" была использована в астралийских мультфильмах, сделанных специально к песнм группы. Также она стала второй стороной сингла "Knowing Me, Knowing You". 30-го августа состоялось наложение партии струнных инструментов на фонограмму песни "My Love, My Life". Это была первая песню группы, для которой Рутгер Гуннарссон аранжировку для струнных. В дальнейшем он всегда делал это, когда в песне должны были звучать струнные. Завершала альбом инструментальная композиция, первоначально называвшая "Fiol", а затем переименованная в "Arrival". Жена дизайнера обложки Руна Содерквиста, который придумал снять четверку в вертолете, сказала, что "Arrival" (то есть "Прибытие") - неплохое название и для всего альбома. Идея пришлась по вкусу всем, особенно Майклу Третову, у которого это название ассоциировалось с прибытием иного рода: 12-го сентября у него родилась дочь и в эти дни он метался из студии в роддом и обратно! 11-го октября в свет вышел новый альбом АВВА "Arrival". Прежде чем он попал в магазины, "Arrival" уже установил рекорд собрав наибольшее количество предварительных заказов в Соединенном Королевстве - 300.000 экземпляров ,что было на 30% больше предыдущего рекорда (альбом группы The Carpenters "Horizont" 1975 года). Сразу после выпуска "Arrival" достиг высших позиций в хит-параде альбомов Великобритании, где находился около двух летов, 10 недель из которых на первом месте. Он стал первым альбомом АВВА, вошедшим в Тор-20 в США и ставшим "золотым" по результатам продаж (позже "Greatest Hits" превысил это достижение и стал "платиновым"). Можно было действительно говорить о "появлении" АВВА в 1976-м году - как в коммерческом, так и в музыкальном плане. "В ранние дни было бесполезно посылать наши записи в другие страны", - жалуется Бенни, - "сам факт того, что мы из Швеции, означал, что никто никакого интереса к нам не проявил." Другим приятным сюрпризом было мировое признание высочайшего технического уровня записей группы. "Было весьма приятно выслушивать похвалы от английских и американских звукорежиссеров", - вспоминает Майкл Третов, - "а когда мне польстил Билл Портер, записывавший Элвиса Пресли, я почувствовал себя на седьмом небе!" Дома, однако, ситуация была сложнее. Шведская музыка 70-х как бы разделилась на две части: "развлекательную" и "прогрессивную". АВВА успешно представляла первую группировку, что в сознании радикально настроенной молодежи делало группу как бы "крайне правыми". Кроме того, и сами песни АВВА делилась на коммерческие и некоммерческие, что в данном культурном климате имело синонимы соответсьвенно "плохие" и "хорошие". Осложняло дело (и не только в Швеции) и то, что группа работала в русле поп-музыки, как бы в противовес рок-движению. Все в участниках группы - от их образа милых супружеских пар, наряженных в красивые костюмы, до официально наклеенного ярлыка "крайне правых" являлось полной противоположностью "вечно молодых" рок-символов в драных майках, исповедующих наркотики и свободную любовь. На их фоне члены АВВА казались какими-то нереальными. "Нас судили не по нашим делам, а по нашему виду", - говорит Бенни. АВВА распекали на все лады и только уже в восьмидесятые годы стали отдавать ей должное. "Те самые люди, что ругали меня на все лады за то, что я играю для АВВА, теперь лезут в приятели и восклицают: "О! АВВА - это нечто!", - пожимает плечами Майк Ватсон. В октябре АВВА впервые побывала "за железным занавесами". В Польше их ждал ошеломительный успех: все средства, выделенные правительством фирмам грамзаписи на издании пластинок западных групп в 1976-м году, были истрачены на выпуск 800 тысяч копий альбома "Arrival"! Вслед за поездкой в Польшу группа отправилась на три недели в Штаты, где выступила в нескольких телевизионных программах и дала несколько пресс-конференций. Визит группы вызвал значительный интерес в США. Среди событий этого тура было телевизионное шоу с певцом Дином Шором в роли ведущего, который предложил Бенни и Анни-Фрид завершить свадьбой еа глазах у многомиллионной американской телевизионной аудитории их помолвку, которая к этому времени длилась уже семь лет. Однако, предложение было отклонено. Бенни и Фрида сказали следующее: "Если бы мы думали, что это укрепит наши отношения, то поженились бы прямо завтра, но так мы помолвлены уже около 7-ми лет, то согласны подождать еще. Может быть, мы поженимся, когда у нас будет время - мы же очень занятые люди." Первого ноября был выпущен сингл "Money, Money, Money"/"Crazy World". Вторая песня наконец увидела свет, хотя была записана еще в октябре 1974-го года. Выдвигалось предложение включить несколько измененный ее вариант на альбом "Arrival", но этого не случилось. "Это - нормальная вещь, но концепцию альбома как-то не вписалась", - говорит Бьорн, - "вот мы и решили использовать ее хоть в качестве второй стороны сингла." 15-го ноября АВВА вылетела в Лондон на четыре дня, чтобы выступить по телевидению, а весь конец года отдала подготовке к турне, запланированному на следующий год. Так как группа собиралась воссаздать на концертах звук максимально приближенный к студийному, Бенни и Бьорн начали набирать музыкантов и в конце концов группа насчитывала около 20-ти музыкантов и певцов, включая и саму четверку. Вообще-то первоначально планировалось совершить турне по Австралии в ноябре 1976-го, а в конце января 1977-го дать серию концертов по Европе, однако, работа над альбомом "Arrival" заставила скорректировать планы. Чтобы финансировать австралийское турне, АВВА записала новую версию песни "Fernando". Запись была использована в пяти австралийских коммерческих радиопередачах.
Марсель: 1977 г. В марте группа отправилась в давно запланированное турне по Австралии. С 3-го по 12-е они дали целый ряд концертов в Сиднее, Мельбурне, Аделаиде и Перте. Снявший практически все их ролики режиссер Ласс Хольстрем, приступил к работе над музыкальным фильмом "АВВА - Кино". Вначале прланировалось сделать что-то вроде документального отчета о концертах в Австралии, но затем решили создать хоть видимость сюжета, для чего в фильм ввели жаждущего интервью диск-жокея Эшли в исполнении австралийского актера Роберта Хьюза. Участникам группы об этом ничего не сказали, в результате чего они несколько дней шарахались от "сумасшедшего журналиста", пристававшего к ним на пресс-конференциях с самыми идиотскими вопросами. Вскоре они, конечно, разобрались в ситуации, а вот их охране так ничего и не сообщили для создания большей достоверности. Майклу Третову было поручено создать из концертных записей нечто пригодное для использования в качестве звуковой дорожки к фильму. Однако, позже в Швеции запись пришлось переделывать. В частности, пришлось переписаь все вокальные партии: на сцене члены группы были заняты больше созданием шоу, нежели собственно пением. "Они танцевали и носились по сцене, временами шел проливной дождь, так что добиться нормального звука было просто невозможно", - жалуется Майкл. Самой театральной частью шоу был двадцатиминутный мини-мюзикл "The Girl With Golden Hair" (Девушка с золотыми волосами). Сюжетная линия мюзикла была проста: певица мечтает стать звездой, ей это удается, но она понимает, что стала пленницей своего успеха. Весь мюзикл состоит из четырех песен. "Под эту сюжетную линию можно подогнать практически любую песню", - говорит Бьорн, - поэтому я ее и предложил. Позже нас неоднократно спрашивали, не собираемся ли мы превратить наш мини-мюзикл в настоящий спектакль, но мы всегда отвечали, что на это наш сюжет не тянет!". Три из четырех песен вошли на следующий альбом группы, а четвертая, "Get On The Carousel" звучит только в фильме. "Thank You For The Music" сильно отличается от первоначального варианта, в спектакле песня звучала как фокстрот, и некоторые и некоторые фразы Агнета не пела, а говорила. Спрециально для турне была придумана вещь "I Am An A". Под аккомпанемент акустической гитары члены группы представлялись публике и расскзывали кое-что о себе. Песня никогда не издавалась, но часть ее припева, послужила основой для арии "I Know Him So Well" из мюзикла Chess. Турне, ставшее огромным успехом в плане карьеры группы, было гораздо менее успешным в финансовом плане. В интервью Record Mirror, бьорн признался: "Мы не сделали денег на этих гастролях, более того, даже потеряли, несмотря на то, что все билеты накаждый концерт были распроданы. В любом случае, это нам не очень нравилось - очень скучно, знаете ли, все время находиться в гостиничном номере. Для здоровья гораздо полезней работать на сцене, однако я не понимаю, каким образом некоторые группы находятся на гастролях по восемь, девять и даже десять месяцев - меня бы это убило." Это чувство разделяли и другие участники группы. С первых чисел июня началась работа над записью первой песни для нового альбома. Рабочее название песни было "A Bit Of Myself". Запись этой и практически всех остальных песен альбома происходила на студии Marcus Music, где музыканты оказались впервые. Хозяин, популярный аранжировщик Маркус Остердаль, создал одну из самых современных студий в Швеции. "До середины 70-х никто не умел строить студии",- говорит Майкл Третов, - "считалось, что под студию можно переоборудовать любое помещение. Те, кто работал в студии, должны были сами добиваться хорошей акустики. А вот студия Маркуса была построена так, что в ней переделывать и добавлять ничего не требовалось: акустика и все прочее тут было на высочайшем уровне." Еще одно из преимуществ студии Маркуса состояло в ее независимости от фирм грамзаписи. "В нашей любимой "Metronome Studio" было так: компания Metronome записывается по понедельникам, Sonet - по вторникам, Polar - по средам и т.д.", - жалуется Майкл Третов, - "Из студии же Маркуса мы могли не вылезать неделю, только надо было заранее договориться". Большую часть июня и половину июля музыканты были в основном заняты работой над фильмом - в частности, под звуки песни "The Name Of The Game" сняли сцену сна Эшли, когда ему чудится, что он окружен ыниманием участников группы. Однако, Бенни с Бьрном и в таком цейтноте выкроили время, чтобы сочинить еще несколько песен для альбома. В конце июля была записана первая версия песни "One Man, One Woman", одна из любимых вещей Фриды. В то время как необычное постороение таких композиций как "The Name Of The Game" и "Eagle" заставляло говорить о новых музыкальных концепциях группы, слова Бьорна к песне "One Man, One Woman" продолжали сюжетную тему "брак пошел наперекосяк", хотя были теперь более глубокими и показывали, что их автор тоже значительно прибавил в своем мастерстве. "Мне кажется, что все мы вэто время совершенствовали свой профессионализм день ото дня", - говорит Бенни - "Слова стали более глубокими, мелодии тоже. А "One Man, One Woman" вообще моя любимая песня с альбома, кроме 'Thank You For The Music", разумеется". В первых числах августа началась запись песни "I Wonder (Departure)", удачным названием которой музыканты ыновь были обязаны Стигу Андерссону. Затем настала очередь таких песен как "Hole In Your Sole" (до того как было придумано окончательное название, песня сменила еще штуки четыре!) из знаменитой "Take A Chance On Me". Её окончательный вариант (до этого песня называлась "Billy Boy") был записан в конце месяца. Слова к песне Бьорн придумал следующим образом: в голове у него все время вертелось "t-k-ch, t-k-ch, t-k-ch", так что ему оставалось найти только слова, в которых бы эти звуки имелись, что он и сделал! В результате родилась ставшая классикой поп-музыки композиция, прямо-таки "вползающая" в уши слушателей. Песня стала хитом номер один в Англии не только тогда, но и в 1992-м году, когда дуэт Erasure представил свой пародийный вариант. В сентябре пришлось переписать кое-что из записанного летом, в частности, "I Wonder". Прододжалась работа над звуковой дорожкой к фильму "ABBA - The Movie". Хотя метод роботы АВВА практически не претерпел изменений с начала 70-х и до начала 80-х, одно исключение все же имело место: в сентябре группа выехала на побережье Швеции, чтобы сделать кое-какие записи в расположенной у самого моря студии Bohus. "Это была эпоха раскошных студий", - объясняет Бенни - "такие музыканты как Элтон Джон арендовали замок на юге Франции и записывали там свой новый альбом от начала и до конца, работая, когдла есть на то охота. Вот и нам захотелось поробовать. Мы услышали про студию Bohus, где жилые помещения и собственно студия расположены в одном здании, так что можно работать а любое время. Мы решили: надо поробовать; взяли с собой музыкантов и отправились туда дней на пять, однако, ничего путного из этого не вышло - желяния работать в середине ночи ни у кого почему-то там не возникало!". Группа все еще надеялась успеть выпустить альбом до рождества, хотя работа над фильмом и отняла значительно больше времени, нежели предполагалось. Однако, Агнета была уже в такой стадии беременности, что могла работать только по утрам, так что в конце концов стало ясно, что выпуск альбома в текущем году - нечто из области фантастики. В конце сентября было объявлено, что новый альбом группы выйдет только в феврале. 20 сентября в Glen Studio группой Nashville Train, в составе которой были сплошь музыканты АВВА: Рутгер Гуннарссон, Рождер Пальм и Янн Линдгрен - была записана инструментальная композиция Андерссона-Ульвэйса "Please Change Your Mind", придуманная ещев 70-м году, но так нигде и не использованная. Песня была включена и на альбом "ABBA In Our Way" (АВВА на нашем пути). Еще в самом конце 1976 года Стиг Андерссон объявил, что после ряда коцертов, запланированных на первые месяцы 1977-го, группа с апреля по октябрь включительно будет зянята исключительно сочинением и записью песен для нового альбома. Первый из этих концертов состоялся 28-го января в столице Норвегии Осло. За ним последовали выступления в Швеции, Дании, Германии, Голландии, Бельгии, Англии и Шотландии; завершилась же европейская часть турне 14-го февраляв Англии концертом в Королевком Альберт Холле (известнейший концертный зал в Лондоне). Популярность группы в Англии к этому времени достигла таких размеров, что после объявления о продаже билетов на предстоящий концерт, еще в конце 1976 года было получено более 3-х миллионов заказов на 10 000 свободных мест! Наконец, 18-го февраля АВВА выпустила очередной сингл "номер один": "Knowing Me, Knowing You". Всю первую половину ноября шла работапо сведению уже записанных композиций, а 9-го было объявлено, что все вокальные партии уже записаны - Агнета смогла провести в студии больше времени, чем планировалось, учитывая ее беременность. "Некоторые партии мне пришлось записчвать полулежа в шезлонге",- вспоминает она, - "но я все-таки справилась". Таким образом, стало ясно, что альбом увидит свет еще в декабре, но только в Скандинавии - остальному миру придется подождать до января, потому что уже невозможно успеть напечатать необходимый тираж! Десятого ноября были сведены две последнии вещи с нового альбома: "I'm A Marionette" и "One Man, One Woman", а 22-го в Стокгольме состоялась презентация фильма "ABBA - The Movie". 15-го декабря состоялся первый показ в Австралии (одновременно в кинотеатрах Сидней, Перта и Парраматты). Показ в Сиднее предваряло выступление Стига Андерссона. 26-го фильм был показан и в Стокгольме: просмотрев его, члены ансамбля устроили грандиозную вечеринку в доме Стига - у Агнеты и Бьорна к этому времени родился второй ребенок, Петер Кристиан Ульвейс, так что этот год закончился для группы во всех отношениях просто великолепно! В это же время произошло еще одно небезынтересное событие... В немецких магазинах появилась история группы, в которой упоминалось о несчастном детстве Анни-Фрид и приводилось имя ее отца, Альфреда Хаасе, которого она считала умершим. У одного из немецких фанов был дядя с таким именем и, зная, что он провел часть войны в Норвегии, он поинтересовался: не встречал ли тот когда-либо норвежскую девушку по имени Синни Лингстад (мать Анни-Фрид, которая умерла, когда девочке не было и двух лет). Хаасе пытался писать Синни, но его письма не доходили. Он предположил, что Синни либо умерла, либо не хочет иметь сним ничего общего, так что он вернулся к семье, которая у него была еще до пребывания в Норвегии. У него не было и мысли, что он оставил Синни беременной, и открытие, что у него есть дочь в Швеции, которая ныне стала всемирно известной поп-звездой, была для него шоком. Удивление сменилось радостью и, вскоре, отец и дочь, долго не знавшие о существованиии друг друга, наконец встретились. 4-го декабря у Агнеты и Бьорна родился сын Кристиан, а 12-го декабря наконец вышла пластинка группы: "ABBA - The Album", имевшая грандиозный успех во всех уголках планеты - в одной только Швеции было продано 760 тысяч копий! Бьорн во всеуслышание заявил, что "это наш лучший альбом на сегодняшний день!"; особенно он гордился текстами песен. Так же явно наметилась тенденция Бенни, к создению не столько песен, сколько целых композиций. Была у него и другая задумка: "Если ты написал такую вещь как "Thank You For The Music", то тебе ничего не остается как попробовать сочинить целых мюзикл!"
Марсель: 1978 г. После столь напряженного 1977-го года все начало следующего члены группы решили посвятить отдыху. Правда, к Агнете с Бьоном это относилось в меньшей степени: 4-го декабря у них родился сын Кристиан. В любом случае музыканты уже несколько лет не вылезали из студии, разве только чтобы дать очередной концерт или отправиться на очередные гастроли. Теперь же они решили практически весь год посвятить отдыху. И действительно, 1978-й оказался единственным годом (если не считать 1972-го, когда АВВА только сформировалась), в течение которого не было выпущено ни нового альбома, ни даже какой либо подборки старых песен, вроде "Greatest Hits" или "The Best Of ABBA". Музыканты решили, что в этом году с них хватит и "раскруточных" поездок в Америку и в Японию: они не станут напрягаться над записью нового альбома только ради того, чтобы доказать, что им это под силу! Их собственная студия строилась весьма быстрыми темпами, недавно вышедший "The Album" раскупался еще быстрее; он тут же стал платиновым, поскольку сумма предварительных заказов превысила 1,5 миллиона долларов. Это был первый альбом группы АВВА, сразу же ставший "Номером один" в Англии, - он оставался самым раскупеамым альбомом в Великобритании целых 7 недель, а в хит-параде оставался более года. Это был намного более весомый альбом, чем какой-либо из предшествующих; кроме того это был первый новый альбом АВВА начиная с 1976-го года, и поэтому всех волновало, как он будет встечен слушателями, в особенности потому, что четыре записанные на нем песни были уже хорошо известны публике: "The Name Of The Game" (последний хит номер один в Англии) и три песни из мини-мюзикла. Поклонники могли быть уверены, ято хотя бы эта часть альбома - вещь что надо, но что там на оставшихся дорожках? Ответ они получили, когда выпущенный в январе сингл "Take A Chance On Me"/"I'm A Marionette" пошел нарасхват, быстро став еще одним синглом номер один в Великобритании - это был уже седьмой сингл номер один АВВА в Англии (следующий будет только через два года). Да и почти все остальные песни с альбома могли бы быть выпущены синглами. Впрочем, все это не требовало личного участия, так что можно было и в самом деле передохнуть... что, разумеется, не помешало им в феврале слетать в Англию, чтобы принять участие в презентации фильма "ABBA - The Movie". Безусловно, одной из причин невероятного числа предварительных заказов на "The Album" был выход на экраны фильма, эвуковой дорожкой к котрому новый альбом, собственно, и являлся. Озаглавленный столь же незатейливо как и диск - просто "АВВА - Кино" - он прошел с полными залами в Великобритании, а до того - в Австралии, Швеции и Голландии. В одном из кинообзоров фильм был назван "90-минутным рекламным роликом АВВА", а критики по всему миру были обескуражены полным отсутствием какого-либо сюжета. Посетителям кинотетров, однако, было безразлично мнение критиков и обозревателей, народ так и ломился на сеансы. В итоге фильм занял седьмое место по сборам, а ведь в том же году прошли "Star Wars" (Звездные войны), "Saturday Night Feither" (Лихорадка субботнего вечера) и "Grease" (музыкальная комедия с Оливией Ньютон-Джон и Джоном Траволтой)! Возможно, никого вообще не интересовало есть ли в фильме сюжет или нет (интересно отметить, что сопродюсером фильма был австалиец Per Grandi, снявший известную телевизионную мыльную оперу "Соседи"). Поклонники группы хотели только одного: чтобы в фильме было как можно больше музыки в исполнении их кумиров. Но совсем не работать Бенни с Бьорном, все же, не могли: в марте они записали пару вещей с рабочими названиями "Mountain Top" и "Dr. Claus von Hamlet". Интересно отметить, что Майкл Третов, до этого практически никогда не предлагавший названия песен, начиная с 1978-го года стал делать это все чаще и чаще. "Достаточно часто Бьорн и Бенни не имели даже рабочего названия для своей очередной композиции", - говорит он, - "однако, мне требовалось как-то зарегистрировать запись, чтобы потом можно было ее найти среди груды прочих лент! Вот и приходилось что-то изобретать на ходу, пусть даже это было нечто вроде "Доктор фон Гамлет"!" Редко что из подобных названий сохранялось, хотся сами Бенни с Бьорном признают, что черный юмор Третова лично им был по душе. После успеха двух синглов, составленных из песен нового альбома, было решено выпустить еще и третий. Выбор пал на "Eagle". Едмнственная проблема состояла в том, что песня была длинновата, поэтому Майклу Третову пришлось кое-что вырезать, после чего вместо первоначальных 5:47 осталось 4:23 минуты. В таком сокращенном варианте песня и была выпущена в Германии, Франции и Японии. 24-го и 25-го апреля в Marcus Music АВВА приступила к записи песни "Lovelight" и Lovers(Live A Little Longer)". Относительно первой Бенни высказался так: "Она состоит из двух частей, которые не желают состыковываться друг с другом". Идею второй песни Бьорн позаимствовал из журнала, в котором была статья, так и называвшаяся: "Livers Live Longer" ("Любовники живут дольше"), начаоло которой полностью совпадает с первой строчкой песни: "Один врач сделал открытие, ...что занимаясь любовью, вы продлеваете свою жизнь". Май стал "меяцем АББЫ": их афиши были развешаны на самых престижных местах, им было посвящено ТВ-шоу на обшенациональном канале с Оливией Ньютон Джон в качестве ведущей; АВВА старалась мелькать на американском радио и Тв как можно чаще. Целью группы было превратить скромный успех 'The Album" и "Take A Chance On Me" в сокрушительный и шумный триумф. В начале мая вышел сингл "Eagle"/"Thank You For The Music", после чего АВВА отправилась на несколько дней в США, чтобы принять участие в телешоу Оливии Ньютон-Джон. Вообше, в 1978 году АВВА перприняла огромные усилия для завоевания США - единственной страны свободного мира, где группа еще не стала одной из самых популярных. Хотя результаты и нельзя назвать полным провалом, особого успеха эти усилия так и не принесли. Стало ясно, что для того, чтобы Америка стала еще одной страной, в которой АВВА автоматически занимала бы первые строчки хит-парадов, необходимы длительные и целенаправленные усилия, в том числе интенсивные гастроли - и вот по этому-то поводу Агнета разошлась во мнениях с остальными членами группы. Молодая мать ощущала вину за то, что видит двух своих детей лишь время от времени, оставляя их на попечение других людей. "Все время быть в разъездах - это так утомительно; кроме того, мне совершенно не хочется, чтобы кто-то другой растил моих собственных детей. Семья должна быть на первом плане", - сказала она в интервью аглийской газете "Sun" в 1978-м году. "Первые несколько месяцев учебного года моя дочь Линда, только что пошедшая в школу, очень нкждается во мне. Мне, как и другим, нравится вся эта шумиха гастролей, но я всегда немного тоскую, вспоминая оставшихся дома детей". Ее коллег эта проблема не затрагивала: Анни-Фрид не проявляла желания иметь новых детей, а Бьорн и Бенни, как одержимые, жаждали только одного: захватить все хит-парады мира. Очевидно, начало разногласий, которые позжк привели к распаду группы, относится к периоду второго всемирного турне группы, состоявшегося в 1979-м году, хотя до поры до времнеи они продолжали записчвать песни столь же успешно, что и раньше, и до распада успели добиться еще нескольких триумфов. Тем временем, в середине месяца группа оказалась уже в Германии, где появилась в шоу под названием "Парад Звезд". Хотя торжественное открытие их собстенной студии Polar Music Studios состоялось еще18-го мая, однако до конца месяца в ней шли кое-какие доработки, поэтому 29-го АВВА вновь оказалась в студии Metronome, где приступила к записи песен "Summer Night City" и "Free As A Bumble Bee" (переработка "I Am An A"), в конце концов ставшая основой главной ари в мюзикле 1984-го года "Chess"). Это был последний случай, когда группа пользовалась какой-либо чужой студией в Швеции. Построенная на месте, где до этого стоял небольшой кинотеатр, Polar Music Studios стала одной самых современных и хорошо оснащенных студий того времени в мире. Наверное, это было не самое лучшее вложение капитала, но к этому времени АВВА могла себе позволить обзавестись собственной студией, после чего процесс создания музыкальных произведений стал для них еще более приятным. "Мы просто составили список всего, что должно быть в нашей студии", - вспоминает Майкл Третов, - "и а результате у нас была такая аппаратура и все прочее, что хозяевам прочих студий оставалось только глазами хлопать". "Мы хотели, чтобы в нашей студии было много свободного места, и чтобы по возможности все перекрытия, двери и т.д. были выполнены из прозрачного стекла", - добавляет Бенни, - "тогда будет визуальных контакт с каждым из музыкантов. Кроме того, мы хотели, чтобы у нас были некоторые прибамбасы, которых ни в каких других студиях еще тогда не было: в частности, небольшую миксерную консоль на каждом рабочем месте, с тем, чтобы каждый музыкант мог регклировать уровень звука любого инструмента в своих наушниках. Обычно, музыкант предпочитает, чтобы инструмент, на котором он играет, звучал чуть громче остальных". Практически весь июнь и июль музыканты отдыхали: Бенни с Фридой на Барбадосе, а Агнета с Бьорном на своем острове в Стокгольмском архипелаге; так что к новым записям они приступили только с восьмого августа, сосредоточившись на композиции "Summer Night City" - АВВА не выпускала синглов с мая, а вышеназванная песня была единственной претенденткой на сторону "А". "Summer Night City" так же, как и большая часть песен с будущего альбома "Voulez-Vous" была написана в стиле диско, в чем чувствовалось значительное влияние ставшей тогда группой номер один "Bee Gees". Нельзя сказать, чтобы подражание оказалось очень удачным, хотя Фрида считает эту песню неплохой, в отличие от Агнеты и Бенни. "Рано или поздно приходится принимать решение", - так комментирут последний, - "Либо выпускать то, что получилось, либо браться за другую песню. В последнем случае придется ждать еще несколько недель или больше, прежде чем что-либо будет готово. Конечно, если бы нам показалось, что песня явно не получилась, мы никогда бы ее не выпустили; однако достаточно часто бывает так, что недостатки той или иной вещи начинаешь видеть только по прошествии некоторого времени". Песня прозвучала по шведскому радио 11-го ноября. Первоначально планировалось включить ее на новый альбом, но к тому времени, когда это должно было произойти, Бенни с Бьорном сочинили много новых песен, которые были явно не хуже претендентки, так что этого не случилось. Ближе к концу месяца началась запись еще двух вещей: "Just A Notion" и "The King Has Lost His Crown". "Песня "The King Has Lost His Crown" была написана на Виггзо (принадлежащем группе острове)", - вспоминает Бьорн - "Когда мы сочинили ее, то дыли так довольны собой, что решили больше в этот день не работать, и отправились вместо этого кататься на лодке". Кстати, эта песня принадлежит к числу любимых вещей Фриды; больше всего ей нравится аранжировка вокальных партий. Майкл Третов по-прежнему использовал варьирование скорости проигрывания многочисленных записей одних и тех же инструментов, для создания "глубокого" звука, но теперь в его распоряжении оказались и всевозможные устройства для создания спецэффектов. "На Polar Studio у нас были отдельные помещения для каждого инструмента, так что теперь мы могли расположить микрофон на расстоянии в двадцать метров от того или иного инструмента - таким образом мы и получали глубокий резонирующий звук", - говорит инженер, - "Гармонизатором вокала мы пользовались редко: это имеет смысл, когда поет один человек, а не двое или трое, как у нас; да и к тому же с многократным наложением вокала". Тем не менее, применение этому устройству все же нашлось. Запись песни "The King Has Lost Crown" была уже практически закончена, - все инструменты записаны, голоса наложены, - когда Бенни во время записи еще одного слоя клавишных сделал ошибку. "Он взял минорный аккорд вместо мажорного", - вспоминает третов, - "и я тут же закричал: вот это класс, так гораздо интереснее, чем было! После этого он переписал все прочие клавишные фрагменты. Теперь надо было исправить всего одну ноту в вокале. Проблема, однако, заключалась в том, что Фриды с Агнетой в студии не было, поэтому я сделал это при помощи гармонизатора ии могу поспорить, что девушки были весьма озадачены, когда услышали себя поющими этот фрагмент в минорном ключе, тогда как отлично помнили, что записывали его в мажорном!". Тем не менее, репрессиий со стороны Агнеты и Фриды не последовало: они согласились, что получилось неплохо. Это вовсе не значит, что они боялись высказать свое неодобрение. Не секрет, что во время записи вокальных партий частенько разгорались жаркие споры, тем более, что порой могло быть четыре разных мнения! "Когда работают две пары близких людей, как это было у нас, то мнения высказываются достаточно свободно и подчас в довольно резкой форме", - говорит Фрида. - "Иногда обстановка становилась весьма напряженной, если мы с Агнетой скептически относились к той или иной песне или, проще говоря, если душа к ней не лежала". Постоянным источником кофликтов было стремление Бьорна и Бенни заставить женщин брать самые высокие ноты, на какие те были способны. "Те спрашивали, почему они должны все время напрягать связки", - говорит Третов, - "однако суть заключается в том, что песни группы в результате звучали гораздо интереснее; в голосах было больше "мощи"." Агнета и Фриды добавляет, что "для нас не было ничего невозможного, хотя Бенни и Бьорн порой доводили нас до помешательства своими требованиями". "У Бенни это было почти идеей фикс!" - утверждает Бьорн. - "А не можете ли вы спеть это октавой выше? - было его стандартным вопросом, когда мы начинали записывать вокал." Агнета согласна с бывшим мужем: "Конечно, песня звучала более сильно, когда мои вокальные партии были на октаву выше, чем партии Фриды". Несмотря на все споры и разногласия, нет сомнений в том, что Агнета и Фрида с удовольствием работали в студии. "Принимать участие в создании песен, интерпретировать их по-своему - это было для меня самым интересным в группе АВВА", - говорит Агнета, а Майкл Третов добавляет: "Запись вокала не доставляла никаких хлопот. С другими музыкантами это всегда самая трудная часть работы, но Агнета и Фрида были просто рождены для этого! Они работали упорно и энергично; я в жизни не слышал от них: "Ох нет, давайте пренесем на завтра - сегодня у меня нет вдохновеня!". 6-го сентября увидел свет сингл "Summer Night City"/"Medley: Pick A Bale Of Cotton/On Top Of Old Smokey/Midnight Special". Это был единственный случай, когда АВВА выпустила материал, написанный не участниками группы - пусть даже он был использован в качестве второй стороны сингла. "Summer NightCity" была достаточно заурядной песней, если судить по меркам группы: можно даже было назвать ее наименее успешной работой группы за последние три года - слишком уж она была ориетирована на музыку диско. Она вошла в английский Тор-5, и это вряд ли можно было назвать неудачей, но успех был обескураживающе скромным. В конце сентября группа приступила к записи песни "Dream World", так и не попавшей на новый альбом, - правда один ее кусок обрел пристанище в припеве "Does Your Mother Know", а еще один фрагмент перекочевал в "Kisses Of Fire". Целиком же устышать песню любители музыки группы смогли только в 1986-м году, когда Майкл Третов прокрутил ее по радио, участвуя в каком-то шоу. Шестого октября 1978-го года Бенни и Фрида наконец обвенчались. На церемонии бракосочетания, так же как и на устроенной в их доме вечеринке присутствовало всего лишь несколько ближайших родственников и друзей - широкие массы об этом событии проинформированы не были. Ну, наконец-то, - подумали поклонники, - группа состоит из двух счастливых супружеских пар, однако семена распада уже были посеяны. 25-го октября началась запись песни "If It Wasn't For The Night" - одной из любимых вещей Бенни. Первоначально планировалось выпустить ее синглом и выступить с ней 16-го января 1979-го года на коцерте, организованном Фондом Помощи Детям при ООН, но ктому времени группа записала песню "Chiquitita", и предпочтение было отдано ей. Парой дней позже началась запись еще одной песни, позже вышедшей синглом, - "Angel Eyes". Интересно, что Бенни не только не хотел использовать ее в качестве первой стороны сингла, но и возражал и против включения этой песни в новый альбом! Однако, слушателям песня понравилась - особенно вступление. В начале ноября была записана партия духовых инструментов для "Angel Yeys" и "If It Wasn't For The Nihgt", и, хотя позже эти записи были зарыты в глубину фонограмм и сегодня практически не слышны, Бенни клянется, что они там все же есть. "У нас всегда возникали проблемы при записи духовых инструментов: им так и не удалось стать существенной частью аббовского звучания". К этому времени стало ясно, что песня "Lovelight" в альбом не войдет, а такие как "Free As A Bumble Bee", "Dream World", "Just Notion" и "Hamlet III/LottiesSchottis" ввобще не будут реализованы, что означало, что к рождеству новый альбом явно записан не будет. Соответственно, выпуск альбома был перенесен на февраль-март следующего года, а АВВА 16-го ноября вылетела на две недели в Японию для участия в нескольких шоу и телепрограммах. Студия группы была на это время свободна и ей могли пользоваться другие музыканты. Первым клиентом Polar Studio стал ансамбль Led Zeppelin, который в течение этих двух недель записал в ней несколько треков для своего альбома "In Through The Out Door". 4-го декабря АВВА приступила к записи песни "Chiauitita", рабочим названием которой было тогда "Three Wise Guys" ("Три Умника"), а двумя днями позже отправились в Лондон с Янном Шаффером, Олой Брункертом и бас-гитаристом Кристианом Велтманом на съемки рождественского телешоу, в котором группа исполнила "If It Wasn't For The Night" и "Thank You For The Music". Казалось бы, АВВА, может радоваться, что и этот год заканчивается столь же успешно, как и прошедший, и тем не менее, назревал кофликт. Не прошло и трех месяцев после свадьбы Бенни и Фриды, когда накануне рождества Агнета ушла от Бьорна. Группа была на грани распада, но тут вмешался Стиг Андерссон, убедив супругов, что еще чуть-чуть - и АВВА сравняются славой с The Beatles. Тогда они согласились остаться вместе по крайней мере до конца еще одного мирового турне, после которого надо будет что-то решать. Надо сказать, что АВВА обрадовалась вовсе не как содружество целиком и полностью совместимых людей. Если бы не творческий союз Бенни и Бьорна, то Агнета и Фрида вряд ли когда-нибудь сошлись вместе - настолько непохожи друг на друга были искушенная в жизненных коллизиях практичная Фрида и поная ее противоположность - не умеющая лукавить, всегда прямая и откровенная Агнета. Несомненно, различия в характерах отражали и их совершенно разные жизненные пути. Как позже скзал Бьорн "Все мы иногда спорим, как и все прочие; к женщинам это тоже относится. Но уж поскольку наша частная жизнь действительно стала такой как том пишет пресса, то совместная работа в конце концов стала невозможной".
Марсель: 1979 г. 9-го января 1979-го года АВВА выступила со своей новой песней "Chiquitita" на концерте, организованном Международным Фондом Помощи детям, который проходил в Главном Зале Заседаний ООН в Нью-Йорке. Все сборы от концерта были переданы фонду, а в концерте вместе с группой АВВА принимали участие самые знаменитые в те времена группы и певцы, среди которых были Bee Gees, Earth Wind&Fire, Olivia Newton-John, Rod Stewart и Dоnna Summer. 15-го января Агнета и Бьорн объявили, что после целого года раздумий решили все-таки развестись. Многие решели, что это означает конец АВВА, но бывшие супруги в один голос заявили, что это только разрядит возникшую в группе в последнее время напряженность. Развод Агнеты и Бьорна постарались представить как "дружесикй". Как сказала Агнета "мы просто уже не могли жить вместе и подали на развод. Когда вы говорите обо всем на свете и при этом не понимаете друг друга, надо принимать меры. Ты просто разошлись по жизни в разные стороны". Бьорн выразился более завуалированно: "Это дружеский развод, если такие вещи существуют на свете, и нет причин для того, что АВВА перестала выступать как группа". 16-го января вышел сингл "Chiquitia"/"Lovelight", быстро добравшийся до второго места в хит-параде Англии, но выше подняться так и не сумевший, хотя ожидалось, что он добавит лавров в длинный список успехов группы. Однако, Chiquitia"("Цыпочка") так и не смогла обойти сингл Блонди "Стеклянное сердце". 22-го января Бенни с Бьорном отправились на неделю на Багамы - это был первый случай, когда они специально отправились за границу, чтобы сочинить несколько новых песен. По возвращению на родину Бьорн заявил, что они привезли четыре новых песни, но сегодня они с Бенни могут вспомнить только две, одной из которых была "Kisses Of Fire". Кроме того, они привезли с собой полностью готовую фонограмму "минус один" песни "Voulez-Vous", которую записали в Майами. 6-го февраля группа приступила к записи еще одной композиции в стиле диско: 'Does Your Mother Know". Первоначально ее пытались спеть Агнета с Фридой, но в конце концов песня досталась Бьорну, несмотря на возражения последнего! "Я чувствовал, что это потенциальный хит поэтому было нецелесобразно отдавать песню мне", - говорит он,- "но в женском исполнении она как-то не звучала". Песня все достигла пятой строчки в Англии и в некоторых других странах, так что Бьорн видимо спел ее совсем неплохо. В этот же день, 6-го февраля Фрида вернулась из Севильи в Испании, где провела три дня на съемках шведского фильма "Идущий по воде". Это был ее дебют в качестве актрисы. Фрида сказала по этому поводу: "Хотся это и небольшая роль, я чувствую, что за ней могут последовать более серьезные работы. Но при этом я не собираюсь бросать карьеру певицы". В середине месяца АВВА провела неделю в Швейцарии, снимаясь для специальной английской программы "АВВА в Швейцарии". В этой же передаче участвовали Boney M, Keith Bush и Roxy Music. Единственной частью света, где АВВА еще не стала одной из самых популярных групп, оставалась Южная Америка. Чтобы исправить это досадное упущение, решено было записать песню "Chiquitita" на испанском. Началось все с того, что служащий фирмы грамзаписи, выпускавшей их диски в Аргентине, напиал текст песни "Chiquitita" на испанском и сообщил об этом группе, АВВА наложила новый вокал на ортгтнальную звуковую дорожку, и получила сингл посредством которого можно было попробовать свои силы на неизведанной территории. И, действительно, песня стала весьма популярной и проложила дорожку к сердцам южноамериканцев. 14-го марта АВВА приступила к записи еще одной песни в ритме диско - "As Good As New", которая довольно необычно сочетает струнные с гитарными рифами Янна Шаффера. В это же время была сочинена более традиционная для группы песня "I Have A Dream". "Я работал над текстом к ней и, закочив, тут же позвонил Бенни", - вспоминает Бьорн, - "Он сказал: давай приходи у нас тут как раз вечеринка. Когда я пришел, мы несколько раз проиграли песню на пианино, и через какое-то время все гости уже пели припев вместе с нами, потому что его очень легко запомнить!" 23-го апреля вышел очередной альбом группы - "Voulez-Vous", по сей день считающийся одним из самых удачных (особенно в коммерческом плане) альбомов АВВА. И Бьорн, и Бенни не отрицают, что альбом был сделан под влиянием феноменального успеха пластинки "Saturday Night Fever" группы Bee Gees". "Я не уверен, что можно позволять чужой - пусть даже самой замечательной - идее захватывать тебя настолько, что ты практически начинаешь копировать ее", - так говорит об этом Бенни сегодня. В апреле вышел также сингл "Does Your Mother Know"/"Kisses Of Fire", который, как уже было сказано, сумел достичь пятой строчки британского хит-парада, хотя характерного звучания группы в нем не было: ведь главную вокальную партию исполнял Бьорн. 21-го июня была записана песня "Sang Till Gorel", - это АВВА & Stikkan (прозвище Стига Андерссона)" записали поздравительную песню для вице-президента Polar Горел Хансер, в которой в юмористеческой форме желали ей всего наилучшего в ее тридцатилетие, отдавая должное ее организаторским способностям и энергии (кстати, она работает с Бьорном и Бенни и по сей день). В течение всей следующей недели АВВА работала над песней "Lady Bird", которая вроде бы всем нравилась, однако, так и не была выпущена, поскольку авторы решили, что она напоминает какую-то другую композицию. "Когда работаешь над хорошей песней несколько дней, вдруг выбросить ее в мусорную корзину не так-то просто", - так комментирует это Рутгер Гуннарсон, - "и мне кажется, что в этом была значительная часть секрета Бенни и Бьорна - они без сожаления отбрасывали вещь, если она казалась им не вполне удачной, или если у них возникали сомнения насчет того, не позаимствовали ли они какой-то фрагмент из чужой песни". Посвятив июль отдыху, в августе АВВА опять засела в студии, чтобы записать несколько новых песен; правда, правда большинство из них так и не было доведено до нужной кондиции, за исключением ставшей известным хитом "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)". Кроме того группа провела несколько репетиций, готовясь к предстоящему осеннему турне. В это же время песня "Angeleyes" была выпущена синглом вместе с тиутльной песней альбома ("Voulez-Vous"). Сингл дошел до третьего места и мог бы подняться выше, если бы группа Roxy Music почти одновременно не выпустила свою песню с аналогичным названием. Неразбериха с названиями привела к путанице и помешала обеим песням подняться выше. Когда же обе стороны сингла стали восприниматься как "сторона А" (т.е. "Voulez Vous" перестала рассматриваться как "добавочная"), раскручивать сингл было уже поздно. 13-го сентября АВВА открыла свои гастроли по Канаде и США концертом в канадском городе Эдмонтоне. Планировалось объехать чуть ли не весь свет - Японию, Дальний Восток, Советский Союз и еще несколько стран социалистического "лагеря", но в связи стем, что на запись альбома "Voulez-Vous" ушло больше времени, чем предполагалось, планы пришлось существенно скорректировать. Дав семнадцать концертов, АВВА закончила первую часть турне 7-го октября в Торонто (одтн из концертов в Вашигтоне пришлось отменить из-за того, что Агнета простудилась). Вернувшись в Швецию, АВВА провела несколько дней в студии, решив записать песню "I Have A Dream" на испанском, дабы повторить успех "Chiquitita". В середине месяца был выпущен сингл "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)"/"The King Has Lost His Crown", а в конце месяца вышел новый сборник лучших вещей группы "Greatest Hits Vol.2." Альбом вполне оправдал возлагавшиеся на него надежды, став пятым подряд диском группы, сумевшем подняться в хит-параде Великобритании до первой строчки. Правда, в отличие от "The Album" и "Voulez-Vous", Greatest Hits Vol.2." вышел на первое место не сразу же, как только вошел в хит-парад, а через неделю - такой срок ему понадобился, чтобы согнать строна находившийся так долгожданный для меломанов альбом группы "Fleetwood Mack" - "Tusk". 19-го октября вторая часть турне началась коцертом в Гетеборге в Швеции. Посетив затем Данию, Францию, Голландию, Германию, Бельгию, АВВА закончила этот осенний марафон шестью грандиозными концертами на стадионе в Уэмбли в Лондоне. АВВА постаралась вовсю, чтобы ее концерты запомнились надолго. Сцена была оформлена в футуристическом стиле с движущейся пирамидой на заднем плане, члены группы были одеты в броские облегающие костюмы из эластичной синтетики. Надо сказать, правда, что если Агнете и Фриде они были к лицу, то на Бенни и Бьорне сидели неважно... Все это было записано и отснято с тем, чтобы сделать потом полнометражный фильм "АВВА На Концерте" - совместный проект Polar и Шведского Телевидения. Кроме того, дискутировался вопрос об издании коцертного альбома группы. Поскольку большинство песен исполнялось в течение этих шести дней не один раз, у Третова с помощниками была возможность отобрать наилучшие записи песен, предназначенных для включения в альбом или фильм. Тем не менее, такой альбом был выпущен только в 1986-м году. Была осуществлена подборка из наиболее удачно прозвучавших песен для радио-шоу, которое прозвучало в английском эфире на Рождество. Одна из песен, прозвучавших на концерте, была взята "живьем" на альбом 1980-го года 'Super Trouper" - речь идет о заключительной песне "The Way Old Friends Do", написанной специально для представления на этих концертах. Начинались все концерты не с "Intermezzo No.1", как обычно (хотя эта композиция позже все-таки в них и звучала), а с небольшого фрагмента шведской народной песни, который Бенни играл на аккордеоне. На одном из концертов публике был представлен молодой популярный шведский певец Томас Ледин из подпевки группы, выступивший с песней "Not Bad At All". Он был последней находкой Polar, и таким образом была предпринята попытка привлечь к нему внимание зарубежной аудитории. Кроме того, Агнета в некоторых коцертах исполнила свою новую песню "I'm Still Alive", в которой явно отражались переживания, связанные с ее разрывом с Бьорном. Песня должна была попасть на следующий альбом группы, но так и осталась нереализованной. "Бьорн и Бенни часто просили меня написать что-нибудь для группы", - говорит Агнета, - "но я чувствовала, что мой материал слабоват, поэтому в частности, мы так и не выпустили песню "I'm Still Alive". Вообще, все эти гастроли, записи и тому подобное оставляли мне так мало свободного времени в эти годы, что я даже собственным детям не могла уделять столько внимания, сколько хотелось бы, так что на сочинении песен временно пришлось поставить крест". Песня также не могла войти и в какой-либо сольный альбом Агнеты, поскольку и на сольную карьеру у певицы теперь не было ни сил, не времени. Правда в 1979-м году фирма Сupol выпустила сборник лучших песен певицы "Tio Ar Med Agnetha", куда вошла одна из немногих записанных ей за последние годы вещей - "Nar Du Tar Mig I Din Famn", но для "I'm Still Alive" места не нашлось и тут. Кончилось тем, что был написан шведский текст к песне (это сделали уже не члены АВВА), после чего она была отдана певице Кики Моберг, и та выпустила ее синглом, а позже включила на свой новый альбом. После столь успешного года, ознаменовавшегося выходом двух разошедшихся огромным тиражом и вышедших на первые места альбомов и четырьмя синглами, вошедшими в Тор-5, многие полагали, что АВВА будет почивать на лаврах перед финальнам этапом мирового турне, начинающегося в начале 1980 года. Последний этап турне должен был стартовать в Японии, еще одной стране, где АВВА была чрезвычайно популярна. Но АВВА никак немогла угомониться продолжая бомбить хит-парады своими хитами. В декабре был выпущен сингл "I Have A Dream"/"Take A Chance On Me (Live Version)". В качестве второй стороны была использована записть коцертного исполнения песни. Этот сингл стал уже пятым синглом АВВА, достигшим в 1979-м году Тор-10 в Британии. Это был невероятный успех, хотя, как и "Chiquitita", "I Have A Dream" дошла только до второго места.
Марсель: 1980 г. После ошеломительного успеха синглов на испанском -«Chiquitita» и «I Have A Dream» («Estoy Sonando») в Южной Америке, сделавших АВВА одной из популярнейших групп и в этой части света, Стиг Андерссон решил, что было бы весьма разумным шагом выпустить целый альбом на испанском. Бьорн и Бенни в восторг от этой идеи не пришли, однако, сказали, что если Агнета с Фридой готовы перезаписать все свои вокальные партии на испанском, а Майкл Третов готов взять на себя функции продюсера, то они возражать не станут. В результате родился альбом названный «Gracias Por La Musica», про который Бенни говорит следующее: «Честно говоря, я так и не удосужился его послушать, хотя и дал согласие на его реализацию». Итак, вначале января был составлен список песен, которые предположительно должны были попасть на этот альбом. Некоторые из них потом были по тем или иным причинам заменены на другие - как например «Does Your Mother Know», которую Бьорн категорически отказался спеть на испанском. Однако, как бы скептически не относились к этому проекту Бенни и Бьорн, Агнете с Фридой работа пришлась по вкусу. «Это было своего рода вызовом»,- говорит Агнета, -«но с произношением нам помогла журналистка Ана Мартинес, так что мы справились, как мне кажется, неплохо». Фрида согласна с ней и добавляет: «Спеть на испанском можно и не зная языка - это не так уж трудно. Работая над этим альбомом, мы просто получали удовольствие, а о денежной стороне вопроса вообще не думали». «В песнях АВВА вообще много испанского»,- считает Майкл Третов,- «возьмите например такие как «Fernando», «Chiquitita» или «Move On», так что слушая этот альбом, вы вообще могли бы решить, что его записала испанская группа!». Проведя вторую половину января на Барбадосе, Бьорн и Бенни сочинили несколько песен и в начале февраля приступили к записи первой из них - «Andante, Andante». Интересно, что буквально тут же был написан и испанский текст песни, и та вошла на альбом, над которым в это время работали Агнета и Фрида. В это же время была записана песня «Elaine», на следующий альбом не вошедшая, но ставшая второй стороной сингла «The Winner Takes It All». Третьей была записана песня «The Piper», слова к которой Бьорн написал под впечатлением рассказа Стивена Кинга «Пьедестал», в котором рассказывалось о фашистском лидере вроде Адольфа Гитлера. «Песня отражает наши опасения, что может наступить время, когда некоторые люди опять пойдут за таким человеком»,- говорит Бьорн. 11-го числа началась запись одной из лучших песен не только нового альбома, но и группы вообще. Летя на Барбадос, Бьорн и Бенни родили идею написать мюзикл о новогоднем вечере. «Идея была такая: несколько человек за праздничным столом провожают старый год и гадают, Каким окажется наступающее десятилетие (шел 1980-й год), ну и всё в таком духе»,- вспоминает Бенни. На Барбадосе они познакомились с популярным английским комиком Джоном Клизом ( известным видео любителям по фильмам «Рыбка по имени Ванда» и «Рыбка по имени Ванда-2») и предложили ему сочинить подходящий сценарий. Тот, однако большого энтузиазма не проявил, так что идея вскоре была похоронена, но одну песню Бьорн и Бенни написать всё же успели - ею была, разумеется, «Happy New Year» ( интересно, что первоначальным названием песни было «Daddy Don’t Get Drunk On Christmas Day» («Папа, Не Напивайся На Рождество»)! Надо ли говорить, что испанская версия и этой песни, под названием «Felicidad» оказалась на альбоме «Gracias Por La Musika»... Когда Бьорн и Бенни только начинали свою музыкальную карьеру, одним из их кумиров был руководитель группы Beach Boys Брайан Вилсон. «Мы хотели чтобы наши звучали, как записи Вилсона»,- говорит Бенни, - «особенно это касается вокальных партий и гармоний; и именно вокальные раскладки стали своего рода фирменным знаком группы АВВА. Конечно, мы нашли свой собственный стиль, но изначальную идею позаимствовали у Вилсона». В песне «On And On And On» это проявилось в полной мере, - особенно это касается фальцета Бенни на заднем плане. В результате получилось что-то весьма похожее ( по стилю, а не по музыке ) на хит Beach Boys 1968-го года «Do It Again». К сожалению в тексте, описывающем раут в высшем обществе, Бьорн несколько перемудрил - «Честно говоря сам не понимаю, что же хотел сказать этой песней !»- сознаётся он. 8-го марта АВВА отправилась в турне по Японии со своей осенней программой, а вернувшись в самом конце месяца домой, в течение практически всего апреля не вылезала из студии, записывая и перезаписывая те песни, к работе над которыми группа приступила в начале года. Кроме того, в начале мая Бенни, Агнета и Фрида приняли участие в записи двух песен Томаса Ледина, с которыми тот должен был выступить в отборочном туре Конкурса Песни Евровидения «The Winner Takes It All»- одна из немногих песен, написав которую, Бенни с Бьорном ни секунды не сомневались в том, что она непременно станет хитом. «Я не думаю, чтобы мы с Бенни когда-либо ещё творили с таким вдохновением»,- говорит Бьорн. -«Мы понимали, что создали весьма значительную песню, и записывать её соответственно намеревались с особой тщательностью». И действительно, было испробовано немало аранжировок, прежде чем получилось именно то, к чему АВВА и стремилась. Хотя по словам Агнеты они с Фридой «всегда выкладывались на всю катушку, но наверное, всё же она ни когда не пела лучше, чем в этой песне. Вообще, это её любимая песня из репертуара группы, так же как и любимая песня Бенни. Да и Бьорну с Фридой она тоже нравиться.» «Не помню, чтобы я когда-либо ещё написал слова к песне так быстро», - говорит Бьорн - «Думаю, что на это ушло не больше часа. Помню, что мне очень хотелось спеть её самому, но слава Богу, этого не случилось!» Конечно, многие слушатели восприняли песню как Автобиографическую, но сам Бьорн говорит так: «Не забывайте, что это поп-музыка, а стало быть, даже самые трогательные слова нельзя воспринимать буквально. Что-то действительно отражает наши личные взаимоотношения, но довольно много там и выдуманного. Это чистая правда, что наша жизнь отражается в текстах песен - этого никто не может избежать, - но это вовсе не означает, что песня «Победитель получает всё» является автобиографической - ни я, ни Агнета не были победителями в нашем разводе». «Это одна из песен, которые я счастлива была бы спеть сама, но которые достались Агнете.»,- вздыхает Фрида,- «Я не говорю, что у меня не было таких прекрасных песен; и спела она её просто великолепно,- но всё же мне немного завидно». Тогда же, в начале июня была записана ещё одна песня для нового альбома: «Our Last Summer», великолепно исполненная Фридой. Это одна из любимых песен Агнеты, хотя пела её не она. «Слова песни навеяны воспоминаниями о девушке, с которой я познакомился в Париже ещё в юности»,- говорит Бьорн -«Это несколько меланхолические воспоминания о «последнем лете невинности» (слова из песни).» Надо сказать, что в этой песне был использован фрагмент композиции, сочинённой ещё в 1975-м году, но так и не реализованной до 1984-го года, когда она под названием «Аnthem» («Гимн») обрела пристанище в их мюзикле Chess. «Когда мы в конце концов превратили эту композицию в «Authem», мы были уверены, что ни кто не сможет заметить некоторой корреляции с песней «Our Last Summer»- очень уж маленький её фрагмент мы тогда позаимствовали»,- объясняет Бенни. 23-го июня наконец вышел сразу же ставший весьма популярным в испано-язычных странах альбом «Gracias Por La Musica», в который вошли: «Gracias Por La Musica (Thank You For The Music)», «Reina Danzante (Dancing Queen)», «Al Andar (Move On)», «Dame! Dame! Dame! (Gimme! Gimme! Gimme!)», «Fernando», «Estoy Sonando (I Have A Dream)», «Hasta Manana», «Conociedome, Conociedote (Knowing Me, Knowing You)’ и, наконец, «Chiquitita». А 21-го июля АВВА выпустила сингл «The Winner Takes It All»/ «Elaine», тут же ставший хитом номер один в Британии. Это был уже восьмой сингл, вышедший на первое место, и восемнадцатый сингл, вошедший в хит-парады. Посвятив июль отдыху, а август сочинению песен, со второй декады сентября Бенни с Бьорном прочно обосновались в студии, где приступили к записи новых песен, среди которых были такие как «Me And I», «Lay All Your Love On Me», и «Put On Your White Sombrero». Нет сомнений в том, что если бы «Put On Your White Sombrero» была написана чуть раньше, она попала бы на альбом «Gracias Por La Musica», а так она не вписалась в канву нового альбома и была временно отложена. Что же до песни «Lay All Your Love On Me», то это, наверное, лучшая танцевальная вещь группы и уж точно лучшая её песня в стиле диско. Бенни припоминает, что возникли определённые сложности с состыковкой ритмичного куплета с гимноподобным припевом, для чего между ними был построен этакий мостик из пропущенного через гармонизатор «рушащегося» вокала. К началу октября новый альбом был практически готов, но коль скоро было принято решение не включать в него «Put On Your White Sombrero», возникла потребность ещё в одной песне, так что Бенни с Бьорном прямо в студии сочинили одну из лучших вещей альбома «Super Trouper». Ещё раньше АВВА решила, что для обложки пластинки группа сфотографируется с настоящими клоунами, зверями и т. д., а альбом будет соответственно назван «Piccadilly Circus» (так называется знаменитая площадь в Лондоне, где расположен цирк), но позже возникли некоторые трудности, так что название отпало, хотя тема цирка так и осталась. Альбом был назван «Super Trouper» (в данном случае это означает что-то вроде: «Ветеран Цирка»), соответственно и заглавную песню пришлось подгонять под это название, от чего Бьорн , ясное дело, в восторг не пришёл: «Попробуйте сами что-нибудь сочинить под такое название», - говорит он. Тем не менее, вопрос был решен, и в ночь на четвёртое октября были отсняты сцены для видео-клипов песен «Super Trouper» и «Happy New Year» (которую хотели выпустить синглом). Тогда же был решён и вопрос с оформлением обложки пластинки: группа предстала в окружении настоящих циркачей и загримированных под них друзей и работников студии Polar. 3-го ноября вышел альбом «Super Trouper», явственно показавший, что АВВА стоит на распутье: с одной стороны тут были ритмичные весёлые песенки вроде «Super Trouper» или «On And On And On» плюс последний хит «номер один», предназначенный для дискотек - «Lay All Your Love On Me», и с другой стороны - зрелые серьёзные вещи, такие как «The Piper» и «Happy New Year»; единственным, что как-то связывало эти два направления, была, пожалуй, песня «The Winner Takes It All». Хотя музыка группы и до этого всегда базировалась на клавишных, складывается впечатление, что начиная с этого альбома АВВА вообще не использовала других инструментов, кроме синтезатора Бенни Yamaha GX-1. Альбом мгновенно возглавил чарты Британии. Повсеместно принято считать этот альбом одной из главных удач группы (возможно, её самым удачным альлбомом). Он вышел, когда группа была в зените славы и творческого расцвета. И если бы этому альбому было суждено стать прощанием группы с миром поп-музыки, то придумать что-то лучше для расставания было бы трудно. Однако, АВВА выпустила ещё довольно много песен, прежде чем распалась два года спустя. «Super Trouper»- любимый альбом не только Бенни и Бьорна, но и Майкла Третова. «Мне кажется, что он силён именно как цельное произведение, а не только как коллекция разнообразных песен»,- говорит он - «К тому же к этому времени, я наконец почувствовал, что полностью освоился на Polar Studio: все необходимые приспособления были установлены и смонтированы, аппаратура работала как часы, и я был уверен, что могу извлечь любой мыслимый или немыслимый звук и добиться, чтоб всё было записано именно так, как надо». Тогда же, в начале ноября было записано несколько песен для Рождественского альбома Агнеты с дочкой Линдой. «Я почувствовала, что мне хочется записать что-нибудь со своими детьми»,- объясняет Агнета, - «когда будет поспокойнее. Поэтому я записала этот альбом и ещё один подобный в 1987-м году с сыном Кристианом». Альбом планировалось выпустить к Рождеству, но по техническим причинам не получилось, поэтому он вышел только осенью следующего года. В конце ноября вышел сингл «Super Trouper»/ «The Piper», довольно быстро добравшийся до вершины британского хит-парада. Вряд ли кто-то тогда мог предположить, что он окажется для группы АВВА последним синглом «номер один»! Сингл возглавлял хит-парад в течение трёх недель; возможно он удержался бы там дольше, если бы его не вытеснила оттуда песня только что погибшего Джона Ленона «Starting Over». Тем временем песня «The Winner Takes It All» стала настолько популярна по всему миру, что её решила спеть сама Мирель Матье. Был сочинён французский текст, и в записи приняли участие все члены АВВА.
Марсель: 1981 г. 25-го января 1981-го года Стигу Андерссону исполнилось пятьдесят, и подобно тому как они в своё время сделали это для Горел Хансер, Бьорн и Бенни сочинили и записали в подарок Стигу поздравительную песню «Hovas Vittne». В словах написанных всеми четырьмя участниками группы, Майклом Третовым и дизайнером Руном Содерквисом, в юмористическом ключе рассказывалось о достоинствах юбиляра, его псе Лукасе, его пристрастии к сосискам и его привычке делать в песне модуляцию после второго припева, - ккак это сделала в поздравительной песне и АВВА! На второй стороне напечатанной в количестве двухсот экземпляров пластинки была записана инструментальная версия первого хита Стига «Tivedshambo». За день до этого АВВА сняла и поздравительный ролик, в котором музыканты исполнили «Hovas Vittne» в тех самых костюмах, какие они придумали для представления «Waterloo» на Конкурсе Песни Евровидения в незабываемом 1974-м году. В 1982-м году этот ролик был показан по шведскому телевидению в программе, гостем которой был Стиг Андерссон. Развод Агнеты и Бьорна нанёс группе непоправимый ущерб, а в начале 1981-го в гроб АВВА были вбиты ещё два гвоздя. В январе Бьорн вторично женился. Его роман с будущей женой, Леной Кейллерсио, завязался всего через несколько дней после ухода Агнеты. А в феврале и Бенни с Анни-Фрид объявили о предстоящем разводе. Всего через 2 года после женитьбы на Фриде Бенни влюбился в телеведущую Мону Норклит (В октябре Бенни и Мона оформили свои отношения официальным бракосочетанием). Всё это нанесло последний удар по имиджу «двух счастливых пар» семидесятых. Символично что участники группы всё дальше и дальше отдалялись друг от друга - ведь свела их в своё время не музыка, а любовь. Теперь осталась только дружба да профессиональные отношения. Многие полагали, что на этом АВВА как коллектив прекратит своё существование; однако, в опровержение мнения скептиков в конце марта группа приступила к записи песен для своего очередного альбома. Одной из них была баллада «Slipping Throw My Fingers», которая сразу же понравилась всем участникам группы. В этой песне отразились смешанные чувства Агнетты и Бьорна, видящих свою дочь Линду идущей в школу. «Я точно помню момент, в который мгновенно, придумал сюжет всей песни»,- говорит Бьорн - «Я смотрел, как Линда идёт в школу, потом оборачивается и машет нам рукой, и думал вот она сделала первый шаг, который отдалит её от меня; столько же ещё предстоит мне потерять в грядущие годы? Мне кажется, что это чувство знакомо всем родителям». Что же касается другой песни - «When All Is Said And Done», то сточки зрения текста это лучшая песня группы АВВА на тему разваливающегося брака. «Помниться, я не был уверен, что слова этой песни не будут восприняты Фридой и Бенни как попытка насыпать соль на рану», - говорит Бьорн,- «ведь они только развелись. Но я все-таки надеялся, что Фрида воспримет это правильно. «Так оно и оказалось. «Вся моя печаль нашла отражение в этой песне»,- говорит Фрида, для которой эта вещь сразу стала одной из любимейших. Интересно, что песни о расставшихся супругах или любовниках, исполняемые Агнетой и Фридой, существенно различаются по настрою: Агнета поёт о том, что всё кончено, и нет пути назад, тогда как в песнях Фриды всегда остаётся место для надежды и «никогда не поздно всё изменить» (строка из песни «One Man, One Woman»). Конечно я всегда знал, какую из песен будет петь Фрида, и какую Агнета»,- объясняет Бьорн,- «и писал соответствующие тексты. Ведь эти две женщины очень сильно отличаются одна от другой как по складу ума, так и по характеру». Идея песни «Two For The Price Of One», которую спел Бьорн, была построена вокруг газетного объявления. Это был не первый случай, когда Бьорн сочинил текст подобным образом. «Вначале я не хотел петь её сам - мне казалось, что песня может стать хитом, если её споёт кто-то из женщин. Но потом мы написали более сильные вещи, так что я мог взять эту песню себе. Собственно, я практически переписал слова, и получилась нормальная шутливая песня». В это же время Бенни с Бьорном записали инструментальную композицию, которая впоследствии возвещала начало каждого поединка на Чемпионате Мира По Хоккею, который проходил в 1981-м году в Гётеборге. Почти весь апрель Бенни, Бьорн и Майкл Третов занимались сведением звуковых дорожек записанных в марте песен, а в самом конце месяца АВВА снялась в телевизионной программе «Дик Каветт встречается с АВВА» с известным американским ведущим популярного ток-шоу. Надо сказать, что все концертные номера АВВА записала заранеев своей студии, а на телевидении работала под фонограмму. Шоу было показано в США по нескольким программам, однако супергруппой АВВА там так и не стала, зато стало ясно что Америка - это не та страна, где легко стать популярными пришельцам со стороны. С мечтой о завоевании американской публики пришлось распрощаться, тем более, что теперь для членов группы личная жизнь была куда важнее совместной карьеры мировых поп-звёзд. Как заметил Бенни: «Я не имею понятия, как долго мы ещё протянем. Я бы не решился загадывать наперёд. Это ведь дело желания и возможностей, стремления что-то совершить. Но мне по-настоящему нравиться то, что я делаю - без моей работы моя жизнь потеряла бы смысл.» В мае Polar Studio обзавелась последним достижением техники - 32-канальным цифровым рекордером, после чего Бенни с Бьорном надолго засели в студии, экспериментируя с новой игрушкой под присмотром Майкла Третова. «Во время записи альбома «Super Trouper» я решил, что освоился в студии как у себя дома»,- говорит тот, - «но теперь пришлось срочно учиться работать с новым агрегатом». Поскольку цифровая техника, как известно, позволяет начисто убрать все шумы, Бенни с Бьорном захотели переписать все уже записанные для нового альбома песни. В конце мая была записана песня «I Am A Seeker», которая была неплохой песней, но на новый альбом так и не попала и была реализована только в 1983-м году, когда Бьорна с Бенни попросили написать песню для музыкальной фантазии Алана и Даниэля Боблил «ABBAcadabra». В проекте приняла участие и Фрида. 26-го мая, когда АВВА записывала песню «Like An Angel Passing Through My Room», в студии побывал журналист шведской газеты «Expressen», который должен был написать статью о записи нового альбома и группе. Ему сказали, что новый альбом будет называться «Opus 10», - если считать и два сборника лучших хитов, то новая пластинка была как раз десятой, - но позже родилось название «Visitors», и таким образом поползли слухи о записанном, но не выпущенном альбоме под названием «Opus 10». Как и в предыдущие три года, АВВА в июле отдыхала. В августе Бенни с Бьорном принялись сочинять новые песни, в то время как Фрида снялась в четырехсерийном телешоу в качестве ведущей. В начале сентября группа вновь собралась в студии, чтобы приступить к записи трёх новых песен. Первой из них оказалась «Head Over Heels»,рабочим названием которой было «Tango». И, действительно, эта вещь куда более походила на танго, нежели в своё время такое же название «Fernando». С этой песней возникло немало проблем, главной из которых было катастрофическое отсутствие веселья в весёлой песенке. «Разумеется, после разводов у нас в студии возникла иная атмосфера», - говорит Фрида. - «Раньше в любой нашей песне всегда была какая-то радость, даже если сама песня была грустной, - теперь же ничего этого не осталось. Мы изменились как группа, и единство, которое тоже было частью нашей музыки, безвозвратно ушло». Следующей песней была «I Let The Music Speak», одна из композиций, наглядно показывающих, что Бенни и Бьорну к этому времени стало тесно в рамках поп-музыки, что в значительной степени и привело к распаду группы. Им давно уже хотелось написать мюзикл, так что когда поступило предложение от Тима Райса объединить усилия для создания «Chess», они не стали долго размышлять. «Вообще в альбоме «Visitors» по-моему вполне отчётливо прослеживается наше стремление начать двигаться в ином направлении, а не делать одно и то же до бесконечности», - говорит Бьорн, - «Если бы АВВА не реализовала «I Let The Music Speak», я не сомневаюсь, что мы использовали бы её в Chess.» Третьей из сентябрьских записей стала «Should I Laugh Or Cry», на альбом не попавшая, а использованная в качестве второй стороны сингла «One Of Us» и разделившая таким образом участь многих не вполне доработанных композиций Бенни и Бьорна. «Эта вещь так же как и некоторые другие наши композиции состоит из двух частей, которые не желают состыковываться одна с другой», - говорит Бенни. - «Куплет ведёт к совершённо иному, нежели имеющийся, припеву.». 12-го сентября АВВА отправилась в Англию, чтобы принять участие в благотворительной акции фирмы СВS, после чего Агнета отправилась на Майорку на пару недель, тогда как Бенни с Бьорном отправились на свой остров, чтобы сочинить еще несколько песен для «Visitors». С пятнадцатого октября музыканты приступили к записи нескольких новых песен. Во время записи первой из них, которая первоначально называлась «Peasants» («Крестьяне»), а потом была переименована в «Soldiers» («Солдаты»), возникли проблемы с аранжировкой, - в частности, Бенни и Бьорн долго объясняли ударнику Перу Линдвалу, что хотя песня и имеет размерность три четверти, но не должна звучать как обычный вальс. «Мне пришлось поломать голову над этой проблемой», - говорит тот, - «и по-моему я нашёл нужное решение.». Действительно, его замысловатые синкопы заставили песню звучать, как нечто из области артрока. «Вы даже не думаете об этой вещи как о вальсе, хотя это самый настоящий вальс», - так комментирует это Майкл Третов. Следующей песне суждено было стать последним аббовским хитом «Top-3». «One Of Us» одна из моих любимых вещей», - говорит Бьорн,- «а вот Бенни её никогда особо не жаловал. Помню, нам нужно было определиться с песней, которая будет синглом, представляющим новый альбом так что мы разослали записи нескольких песен нашим фирмам грамзаписи по всему миру. Бенни и Стиг вообще не хотели включать «One Of Us» в список вероятных хитов, однако я настоял на этом и не ошибся: большинство компаний придерживалось аналогичной точки зрения». Более того, Бьорн считает что на самом деле АВВА имеет не девять синглов номер один в Британии, а десять: «Нам немного не повезло - считается, что песня «One Of Us» достигла только третьей строчки, тогда как на самом деле она была в течение Рождественской недели номером один, - жаль только, что в течение этой недели официальные подсчёты не проводятся, а то у нас было бы не девять а десять хитов номер один». Заглавная вещь альбома «Visitors» была одной из тех весьма немногочисленых песен, что обрела свою окончательную форму практически во время первой же пробной записи. Двусмысленный и оттого зловещий текст Бьорна плюс пропущенный через гармонизатор голос Фриды сделали её одной из самых странных песен группы. Кроме всего прочего, невозможно понять кто же такие эти самые «Визитёры». После выхода альбома, Бьорну много раз задавали этот вопрос, но вразумительного ответа так и не получили, так что в конце концов сложилось впечатление, что он и сам этого толком не знает! «К этому времени я старался сделать слова наших песен более социальными что ли», - объясняет он, - «и ещё мне не хотелось, чтобы они были однозначно понятыми.» Ну что ж, можно сказать, что он вполне преуспел в своём замысле, так как ни кто ни чего толком не понял. Сейчас, по прошествии почти пятнадцати лет, Бьорн, однако, говорит по-другому, связывая текст песни с обстановкой в СССР: « Я ставил себя на место диссидентов и пытался представить себе, что же это такое - сидеть и ждать, что вот-вот раздастся стук в дверь, и не знать, произойдёт ли это через секунду, через год или не произойдёт вообще». К ноябрю были записаны и смикшированы треки всех песен будущего альбома, кроме одной единственной вещи: «Like An Angel Passing Through My Room», первая попытка записать которую была предпринята ещё в июне. Песню пытались аранжировать и так, и этак, да ничего не получилось. Однако, до планируемого выхода альбома оставалось меньше месяца, так что надо было либо срочно сочинять и записывать новую песню, либо решать с этой. Кончилось тем, что песня была записана следующим образом: одинокий голос Фриды плюс негромкие аккорды синтезатора Бенни под стук часов. Бьорн комментирует это так: «Мы не хотели повторять ошибки при записи «My Love, My Life», которая оказалась «переангажированной». Фрида недовольна в этой песне всем, включая собственный вокал: «Было очень трудно найти правильный подход к исполнению этой песни. Мы испробовали различные варианты и в конце концов с некоторым даже облегчением остановили свой выбор на той записи, которая и попала на альбом. Нельзя сказать, что всё получилось совсем уж плохо, но ясно, что над песней можно было поработать ещё». Бенни согласен с ней. Лучше всех, однако, охарактеризовала ситуацию Агнета: «Эта песня держит слушателя в ожидании чего-то, что так и не происходит». Тридцатого ноября 1981-го года АВВА выпустила альбом «The Visitors», которому суждено было стать последним номерным альбомом группы. И если к этому времени синглы группы уже не попадали в хит-парады чисто автоматически, - за одно только название АВВА, - то альбомы попрежнему попадали туда без проблем. «The Visitors» стал ещё одним альбомом, занявшим первое место в рейтинге популярности. Этот альбом был ещё одним шагом в направлении, почти противоположном тому, в котором группа двигалась в течение минувшего десятилетия. Развлекательных песен тут не было, если не считать таковой «Head Over Heels» (хотя вряд ли широким массам были интересны приключения дамы из высшего общества), Агнета и Фрида пели теперь свои песни соло, так что и слепому уже видно, что как группа АВВА доживает, видимо, последние дни. Куда делись типично аббовские вокальные гармонии многократно наложенных голосов, такие как в «Mamma Mia», «Take A Chance On Me» или «Super Trouper». Все четверо участников группы согласны, что альбом получился мрачным и тяжеловесным. Бенни говорит, что к этому времени он стал меньше внимания уделять аранжировке и больше собственно мелодии. Бьорн в свою очередь заявляет: «Причина, по которой Агнета и Фрида поют раздельно, заключается в том, что слова теперь для меня значат гораздо больше, - и те песни, что мы пишем теперь, просто невозможно петь в два голоса - это было бы каким-то извращением». К этому времени Бьорн и Бенни уже понимали, что достигли всего, чего могли в рамках группы АВВА, так что приглашение от Тима Райса было для них весьма своевременным. Тим Райс давно известен как самый преуспевающий из британских поэтов, пишущих тексты для рок-сцены. Плодами его сотрудничества с Эндрю Ллойдом Уэббером стали такие прославленные мюзиклы, как «Иосиф и его чудесный плащ», «Иисус Христос Суперзвезда» и «Эвита». Райса интересовала идея создания нового мюзикла, и он предложил Бенни и Бьорну написать музыку на его тексты. В середине декабря будующие соавторы мюзикла «Шахматы» впервые встретились в ресторане Стокгольма. 7-го декабря 1981-го года вышел последний сингл группы, который занял сколько-нибудь приличное положение в чартах Британии: «One Of Us»/ «Should I Laugh Or Cry». Интересно, что 1981-й год был годом взрыва популярности попурри «Stars On 45» («Звёзды на 45-ках»). Голландскому музыканту, ставшему продюсером, пришло в голову записать попурри из новых версий хитов «Битлз», звучавших очень похоже на оригиналы, если не считать того, что между ними были записаны «переходы» в мерном ритме диско. Само собой, что следующей идеей было сделать такое же попурри из 8-ми песен АВВА, в результате пластинка вошла в британский Тop-10.
Марсель: 1982 г. В первые дни 1982-го года у Бьорна и его новой жены Лены родилась дочь Эмма, а вскоре и у Бенни с Моной родился сын Людвиг. С середины февраля до конца марта Фрида записывала песни для своего второго сольного альбома «Something’s Going On», продюсером которого стал Фил Коллинз. Все композиции были написаны специално для этого проекта, исключая песню самого Коллинза «You Know What I Mean» с его первого альбома «Face Value». Бенни с Бьорном тоже должны были внести свой вклад, но быстро обнаружили, что их музыка не вписывается в продюсерскую концепцию Коллинза, поэтому ни одной их песни на альбоме нет. Альбом Фриды отнюдь не провалился, но его участие в хит-парадах ограничилось 7-ю неделями, причём выше Тоp-20 он так и не поднялся, хотя записанные на нём песни принадлежали таким маститым авторам, как Брайан Ферри, Джорджо Мородер, Стивен Бишоп и сам Фил Коллинз, да и вообще для дебютного сольного альбома «Something’s Going On» был очень неплохим альбомом, но всё-таки в нём не чувствовалось той магии и тончайшей алхимиии, с помощью которой выкристаллизовывалось неповторимое звучание группы. Сейчас, по прошествии лет, кажется странным, что АВВА не распалась сразу же после выхода альбома «Visitors» - ведь к тому времени все её участники уже устали от совместной работы. «Даже тогда, когда всё вроде бы идёт отлично, бывают моменты упадка сил и перепады настроения», - говорит Бьорн, - «просто не сразу воспринимаешь это как сигнал, извещающий, что ты устал от всего вообще. Только по прошествии определённого времени замечаешь, что с каждым днём всё меньше и меньше тянет с студию». 19-го марта вышел второй сингл с нового альбома. «Head Over Heels»/ «The Visitors» стал наименее успешным синглом группы за 7 последних лет - то есть с 1975-года. Он даже не смог войти в британский Тоp-20. Это вовсе не значит, что песни, записанные на нём, были хуже, чем обычно - просто время группы прошло, и меломанам уже нужна была другая музыка. Планы группы на 1982-й год были весьма расплывчаты и менялись чуть ли не каждый день: то планировалось осуществить проект 1977-го года - выпустить двойной альбом, одна пластинка которого была бы подборкой «живых» записей пяти или шести концертов, а вторая содержала бы новый студийный материал, то АВВА собиралась просто заняться записью нового альбома. В конце концов предпочтение было отдано второму варианту, после чего в мае группа приступила к записи трёх новых песен. По иронии судьбы самая слабая из них - «You Owe Me One» - первой вышла в свет: она была использована в качестве второй стороны сингла 1983-го года «Under Attack». Двумя другими песнями были: выпущенная только в 1993-м году «I Am The City» и нереализованная и по сей день «Just Like That». Любителям музыки Бенни и Бьорна название последней песни может показаться знакомым. Действительно, песня с таким названием была написана ими для альбома дуэта Gemini, который они продюсировали в 1985-м году, однако, её куплет не имеет ничего общего с первоначальным, да и припев сильно отличается от того, что был в начале. Тем не менее, первоначальный вариант вряд ли когда-нибудь увидит свет, о чём Агнета весьма сожалеет: «Я не слышала этой песни несколько лет, но помню, что тогда она мне нравилась и вообще была одной из самых моих любимых вещей группы. Надеюсь, что когда-нибудь она всё же будет выпущена». Что касается «I Am The City», то Бьорн и Бенни не пришли в восторг от того, что в 1993-м году песня попала на альбом «More ABBA Gold», - они высказались в том смысле, что если песня была отброшена ими тогда, то нечего извлекать её из небытия и теперь. Летом члены группы как всегда отдыхали; правда Фрида в начале июля на несколько дней отправилась в Лондон, чтобы снять видео-клипы двух песен со своего нового альбома. К августу АВВА похоронила идею записи нового альбома - вместо этого решено было выпустить двойной альбом, в который войдут лучшие синглы группы, добавив туда пару новых песен. Поскольку ни «I Am The City», ни тем более «You Owe Me One» для первой стороны не годились, Бенни и Бьорну пришлось попробовать сочинить что-нибудь более весомое. В начале августа АВВА приступила к записи песен «Under Attack» и «Сassandra», а двадцатого августа была сделана первая пробная запись последней песни группы вообще. И какой песни! Что и говорить, такая вещь как «The Day Before You Came» была достойна перевернуть последнюю страницу в книге жизни такой группы как АВВА. Песня не стала большим хитом, но достойна была стать и номером один - просто времена изменились, и молодёжи нужна была другая музыка. Поскольку Бьорн написал текст про обыкновенную жизнь обычной женщины (наверное, это лучшая его работа за всю историю группы), они с Бенни попросили Агнету исполнить песню соло, причём спеть её так, как спела бы обычная женщина с повседневными заботами, а не певица. «А потом критики ругали её за невыразительное исполнение!», - возмущается Бьорн. Бенни же не уверен, что они сумели представить песню с лучшей стороны: «Возможно, Агнета должна была всё же оставаться певицей, а не играть роль женщины, о которой поёт. И ещё я не уверен, что мы правильно решили вопрос с аранжировкой, В любом случае, я надеюсь, что когда-нибудь кто-то захочет записать свою версию этой песни и сделает это лучше нас, потому что я очень люблю эту вещь и считаю, что она заслуживает лучшей участи». Итак, в августе последняя совместная работа была завершена, и участники группы мало-помалу начали заниматься своими собственными проектами. Агнета принялась подбирать материал для своего первого сольного альбома на английском, продюссером которого стал Майк Чэпмэн, Фрида занялась раскруткой своего недавно вышедшего альбома «Something’s Going On» в Европе и США. 18-го октября вышел сингл «The Day Before You Came»/ «Cassandra». Хотя в некоторых странах он смог пробиться в верхнюю часть хит-парадов, в Британии он достиг лишь 32-й строчки. Это в общем-то показало, что эра АВВА заканчивается, что было, наверное, ещё одной из причин, по которым группа прекратила совместную деятельность. «Мне кажется, что к этому времени мы перестали чувствовать, где протекает главное русло поп-музыки, в которое мы с таким трудом сумели попасть», - говорит Бьорн. - «Попасть туда невероятно ложно, но и попав, вы можете продержаться там буквально несколько лет. Возьмите, например, Bee Gees с их эрой диско - они всё делали абсолютно правильно, но в начале восьмидесятых вдруг стали всем совершенно неинтересны. Так же дело обстоит и с другими звёздами. Есть, конечно, исключения, такие как Пол Маккартни, который почти тридцать лет находится на гребне успеха, или Элтон Джон, который вышел было из моды, но сумел снова стать одним из музыкальных столпов современности, - но это гениальные артисты и они не плывут туда, куда несёт это «главное течение», а сами пролагают основное русло». 8-го ноября вышел двойной альбом лучших синглов группы: «The Singles - The First Ten Years». К концу второй недели после появления в британских чартах альбом достиг первого места, однако покойный Джон Леннон опять не дал всласть поцарствовать, к Рождеству согнав альбом с первой строчки диском «The John Lennon Collection» (сборник его лучших хитов). А ведь Рождество всегда было временем, когда диски АВВА уходили нарасхват. Это был последний альбом АВВА как живой группы и как все предыдущие их пластинки последних лет сразу попал в верхние строчки хит-парадов по всему миру, кроме США, по поводу чего Бьорн заметил: «Очень многие скажут, что мы покорили США, поскольку наши альбомы там стали платиновыми. Я не знаю, можно ли считать Америку покорённой, зато я знаю, что нет такого места, где бы не слушали АВВА, кроме, может быть, Китая, но я не думаю, что там много проигрывателей. А если они там всё же есть, то и там слушают нашу музыку.». Хотя сейчас хорошо видно, что к этому времени АВВА фактически уже распалась, тогда члены группы ни в чём ещё не были уверены, в результате чего делали самые противоречивые заявления о будущем ансамбля: в сентябре Фрида в разговоре с журналистами сказала что 1983-й год АВВА проведёт, записывая новый альбом, который выйдет осенью; а в октябре Агнета заявила: «Мы будем продолжать работать вместе, пока это нам нравиться и нам есть что сказать в музыкальном плане, а я думаю, что нам есть что сказать!». У Бьорна с Бенни вообще была полная неопределённость: в ноябре они сказали, что займуться мюзиклом, но потом снова вернуться к совместной работе с Агнетой и Фридой, а буквально на следующий день заявили, что ещё не решили будут ли в 1983-м году писать мюзикл или записывать новый альбом в составе группы. К декабрю однако, решение было принято: следующие два года они посвятят сочинению и записыванию мюзикла «Chess», и только после этого решиться вопрос будет ли АВВА снова работать вместе. Хотя в 1983-м году Агнета с Фридой в один голос сказали, что надеются, что АВВА соберётся снова, а Бьорн в 1984-м заявил, что «можно приняться за очередной совместный альбом, коль скоро работа над мюзиклом закончена», этого так и не случилось. В феврале 1983-го вышел последний сингл группы «Under Attack»/ «You Owe Me One».
Марсель: 1983 г. В июне 1983-го года вышел первый сольный альбом Агнеты на английском языке. До этого она выпустила множество сольных пластинок, но все они были на шведском языке и представляли небольшой интерес за пределами Скандинавии. Продюссером «Wrap Your Arms Around Me» стал Майк Чэпмэн, который достиг определённых успехов в начале семидесятых, когда работая в партнёрстве с Ником Чином, создал ряд хитов для Sweet, Mud, Smokie, Suzi Quatro и других. Переехав в конце семидесятых в США, Чэпмэн стал работать в одиночку: он сам пишет хиты и наибольшего международного успеха достигает с Blondie. К сожалению, Чэпмэн оказался не способен написать стопроцентные шлягеры для Агнеты, но несмотря на это, её первый диск так же как и английский альбом Фриды на некоторое время попал в британский Top-20. Это был довольно напряжённый год для Агнеты, поскольку она исполнила песню к шведскому фильму «P&B» и появилась в другом шведском фильме «Raskenstam». В попытке повторить успех альбома «The Singles-The First Ten Years», выпущенного на Рождество 1982-го года, в канун Рождества 1983-го года был выпущен очередной сборник. «Thank You For The Music» достиг некоторого успеха в британских чартах, хотя не содержал ничего нового. В этом же году шведская почта сделала группе АВВА очень редкий комплимент тем, что выпустила юбилейную серию марок с изображением известных шведских музыкантов, и единственными представителями поп-музыки были, конечно же, члены АВВА.
Марсель: 1984 г. В 1984-м году был выпущен ещё один сольный альбом Фриды - «Shine». На сей раз в роли продюсера выступил Стив Лиллиуайт, на счету котрого успешные работы с такими музыкантами, как U2, Simple Minds и Peter Gabriel. Этот альбом имел ещё меньший успех, нежели предыдущий, и разрушил надежду Фриды достичь статуса международной звезды; с этих пор она прекратила записываться, переключившись на работу на телевидении и в различных шоу. В конце 1984-го года вышел альбом «Chess», который занимал всё время Бьорна и Бенни в течении 2-х лет - мюзикл, над которым они работали вместе с Тимом Райсом. Сюжет рассказывал о чемпионате мира по шахматам между американцем и русским. Он безусловно был вдохновлён реальным чемпионатом американцем Бобби Фишером и его русским противником Борисом Спасским, который проходил в Исландии в 1972-м году. Это происходило задолго до крушения коммунизма в Восточной Европе, и состязание Фишер - Спасский рассматривалось как отражение холодной войны, которая 25 лет разделяла мир. Сюжет строился на любви русского чемпиона к девушке из свободного мира и политических проблемах, вытекающих из их отношений. В мюзикле было две основные песни. Первая, «One Night In Bangkok», в исполнении Мюррея Хеда достигла десятки самых популярных песен в Британии, была большим хитом во многих других странах, а в Америке вошла даже в Тоp-3, что является безусловным успехом. Вторая песня, «I Know Him So Well», исполненная дуэтом Элейн Пейдж и Барбара Диксон, стала грандиозным хитом в Англии, где занимала занимала высшую строку в хит-параде синглов целый месяц в начале 1985-го года.Она стала наиболее часто передаваемой песней на Британском радио. Двойной альбом со звуковой дорожкой «Chess» также имел успех (может быть не по стандарту АВВА) - Тор-10 в Великобритании и Тор-50 в США. Мюзикл был поставлен в Лондоне в 1986 году на сцене Prince Edward Theater, где с успехом шёл несколько лет.
Марсель: 1985 г. В 1985-м году вышел второй сольный альбом Агнеты - «Eyes Of A Woman», продюсером которого был Эрик Стюарт - один из основателей группы 10СС. Кроме того, он написал несколько песен для альбома. Среди других авторов были Джефф Линн (основатель ЕLO, а позже один из Traveling Wilburiys), Джефф Даунис (один из Buggles, а позже Yes) и Джастин Хейвард (автор шлягеров для Moody Blues). Тем не менее, альбом имел меньший успех, чем её предыдущий диск.
Марсель: 1987 г. В 1987-м году вышел третий сольный альбом Агнеты - «I Stand Alone». Продюсером был Питер Сетера из группы Chicago. Когда альбом попал в британские хит-парады только на одну неделю, Агнета поняла как трудно стать международной звездой и в дальнейшем выпускала диски только для скандинавского рынка.
Марсель: ABBA - 1990-1995 Вторая половина 80-х была периодом, когда казалось, что все забыли о группе. И это продолжалось бы, если бы не Стиг Андерссон, который достиг пенсионного возраста и решил продать Polar Music (чьим основным капиталом был каталог записей АВВА) концерну Polygram, одному из шести китов звукозаписывающей индустрии. В свой звёздный период АВВА предпочитала подписывать контракты со многими компаниями грамзаписи по всему миру, а не с одной крупной. Этот подход в то время казался более выгодным, поскольку, без сомнения, Polar Music выигрывала больше от предоплат и конкуренции между разными компаниями (Atlantic, отделение WEA в Америке, Epic, отделение CBS в Британии и другие конкуренты в других частях света), которые будут стараться выпустить АВВА наибольшим тиражом, поскольку когда придёт время возобновления контракта со Стигом, он может позволить им выпускать диски группы не только там, где они сейчас действуют, но и в других частях света.
Марсель: Стиг Андерссон по этому поводу говорил следующее: «При заключении контрактов деньги меня мало интересуют; я смотрю, что эта компания делает для нашей раскрутки и правильно ли она это делает. Я не верю в сделки, покрывающие весь мир - компания может быть влиятельной в одной части мира и слабо представленной в другой. Всё зависит от людей, которые в ней работают. Я хорошо лажу с людьми, которые мне нравятся, и мы осваиваем одну страну за другой». Так обстояли дела в первые десять лет работы группы, но к концу 80-х, когда бухгалтеры и юристы, слабо разбирающиеся в потенциале хитов, стали заправлять музыкальным бизнесом, компании не желали инвестировать средства в предприятия, которые они не контролируют по всему миру. Таким образом, когда Polygram предложил Стигу большую сумму за права Polar Music (и, конечно, каталог АВВА) по всему миру, тому оставалось только согласиться. Концерн заплатил за каталог более 10 миллионов фунтов стерлингов (по тогдашнему курсу 15 миллионов долларов). Смена владельца началась в первый день 1990-го года, и завершилась два года спустя, когда закончилось действие последнего из существующих лицензионных контрактов и появилась возможность многое сделать для возрождения интереса к одной из самых великих групп за всю историю поп-музыки. Эта возможность стала тем более реальной, что подготовительную работу за Polygram уже сделали другие - в начале девяностых годов появилась отличная подражательная группа Bjorn Again, квартет из Австралии, добившийся большого успеха своими сценическими шоу, воспроизводящими оригинальное исполнение классических песен АВВА. Bjorn Again были обречены на успех - ведь они представляли публике именно то зрелище, по которому люди так соскучились. Они очень старались даже внешне выглядеть как АВВА (две девушки, Трейси Эдамс и Аннет Джоунс, носили волосы точь-в-точь как у Агнеты и Фриды; правда, Гэйвин Эдвардс и Питер Смит - соответственно изображавшие Бьорна и Бенни - выглядели не столь похоже). Бережно и до мелочей воспроизводя исполнение песен АВВА, участники группы Bjorn Again добились ошеломительного успеха. Они и по сей день непрестанно гастролируют, собирая полные залы по всей Европе. Австралийская группа пришлась по душе всем - как родителям, помнящим такие классические хиты, как «Dancing Queen», «Knowing Me, Knowing You», «Chiquitita», «Fernando» и прочие, так и подросткам, одалживающим друг у друга старые альбомы АВВА, найденные в фонотеках, принадлежащих их папам и мамам. Следующим шагом к возрождению славы АВВА был взлёт на вершину британских хит-парадов играющего в стиле электропоп дуэта Erasure (Винс Кларк и Энди Белл) с записанными на «сорокопятку» четырьмя песнями АВВА, исполненными в привычной манере Erasure. Уже войдя в число признанных английских исполнителей и имея за плечами длинный список хитов, а кроме того, три альбома, один за другим вышедших на первое место в Великобритании - «The Innocent» («Невинный»), «Wild!» («С ума сойти!») и «Chorus» («Хор»), - Erasure тем не менее никогда ещё не выпускали высоко поднявшегося в хит-парадах сингла, пока они не записали «сорокопятку», ставшую данью признательности группе, под музыку которой прошла их юность. Вначале они собирались записать целый альбом с новыми версиями хитов АВВА, но бремя славы не оставляло Винсу и Энди свободного времени для этого. В итоге появилась сорокопятка под названием «АВВА-esque», на которую вошли четыре классические песни АВВА: «Lay All Your Love On Me», «S.O.S.», «Take A Chance On Me» и «Voulez-Vous». Миньон поднялся на вершину хит-парадов и в других странах Европы, где возрождение интереса к АВВА напоминало взрыв. А весёлые пересмешники из Bjorn Again не упустили случая поиздеваться над успехом Erasure, назвав свой первый ставший хитом самостоятельный сингл, - выпущенный чуть позже и состоявший из их собственных обработок хитов Erasure!, - «Erasure-ish»! Вскоре после того, как «АВВА-esque» стали прогремевшим хитом, ещё более именитая группа принесла дань признательности группе, бывшей одной из их самых любимых в подростковые годы. Ирландская супергруппа U2 исполняла один из главных хитов АВВА «Dancing Queen» в ходе своего мирового турне, завершая им свои концерты. А когда группа добралась до Стокгольма, где члены АВВА жили и работали в те годы, когда их имена не сходили с первых строчек хит-парадов, Бенни и Бьорн присоединились к ирландскому квартету на сцене, чтобы спеть свой забойный хит, написанный более десятилетия назад. Их появление привело публику в восторг: она едва могла поверить своему счастью - ещё бы, кто мог надеяться увидеть на сцене одновременно две легендарные группы! Хотя вообще что-то подобное уже произошло в швейцарском городе Цюрихе, где Анни-Фрид (она живёт теперь большую часть года в этой стране) вышла на сцену вместе с Roxette, ещё с одной шведской группой, добившейся всемирного успеха, чтобы спеть вместе с ними «Money, Money, Money». Тем не менее, кажется маловероятным, чтобы АВВА когда-либо вышла на сцену вместе в прежнем составе, как когда-то в семидесятые, хотя в прессе и проскакивали слухи о том, что группе предлагались огромные суммы за согласие дать одно-единственное турне. Весной 1992-го года Polygram переиздал все оригинальные альбомы АВВА, и впервые стали повсеместно доступными два альбома: «Ring Ring» и «ABBA Live». Концертный альбом был особенно интересен. В нём содержались записи двух туров 1977-го и 1979-го годов и четыре песни, исполненные в 1981-м году во время американского шоу Дика Каветта. К июню 1992-го года, когда группа Erasure находилась на вершине британского хит-парада с диском «ABBA-esque», а ансамбль Bjorn Again собирал полные залы по всему миру, стало ясно, что спрос на музыку АВВА весьма велик и продолжает возрастать. А спрос, понятно, надо удовлетворять. Polygram подготовил к выпуску альбом «ABBA Gold». Когда этот диск с лучшими песнями оказался на высших строчках хит-парадов, стало ясно, что АВВА отнюдь не забыта и снова является одной из самых популярных групп в мире. Альбом разошёлся многомиллионным тиражом и возглавил хит-парады по меньшей мере пятнадцати стран на четырёх континентах. Это был альбом «величайших хитов», включавший все девять занимавших первое место на хит-парадах синглов АВВА, а также десять других, тоже хорошо знакомых и всеми любимых песен. Индустрия грамзаписи была изумлена, когда «АВВА Gold» взлетел на вершину хит-парадов в Британии, Германии, Австралии, Мексике, Израиле, Сингапуре и в других странах и разошёлся невероятным тиражом в 6,5 миллионов копий! И это при том, что группа не сделала ни одной новой записи за последние 10 лет... Вслед за успехом «ABBA Gold» вокруг АВВА развернулась настоящая шумиха. Соответственно засуетился и шоу-бизнес. Помимо собственно альбома, в список бестселлеров вошли одноимённая видеокассета, ставшая чем-то вроде приложения к альбому, а также написанная с согласия членов АВВА книга о группе, тоже вышедшая под названием «ABBA Gold». К середине 1993-го был выпущен следующий альбом - «More ABBA Gold» («Ещё золотые хиты АВВА»). Хотя он и не был так же плотно набит выдающимися хитами, как первый альбом, он всё же вошёл в Тор-20 в Великобритании в номинации альбомов сразу же, как только появился на прилавках, тем самым подтвердив, что возрождение АВВА - вовсе не сиюминутное явление. А где же теперь сами члены легендарной группы? Бенни и Бьорн, совместно написавшие столько хитов, всё ещё продолжают работать вместе, хотя и живут в разных странах - Бенни со своей супругой Моной в Швеции, а Бьорн и его жена Лена купили себе сельскую усадьбу близ Хенли в Англии, где они и проводят часть года. Агнета и Фрида обе снова вышли замуж: Агнета - за хирурга Томаса Сонненфельда, а Фрида после нескольких лет совместной жизни, в 1992-м году стала женой князя Руццо Ройс фон Плауэна, немецкого архитектора. В конце 90-х, когда стало ясно, что возрождение популярности ABBA - это всерьез и надолго, Фрида и Агнета вновь возвращаются к активной музыкальной деятельности. Обе исполнительницы выпускают по прекрасной антологии своих лучших записей за 20 лет - при этом, несмотря на то, что большинство песен на этих дисках записано на шведском языке, они пользуются большой популярностью в мире. В особенности это касается проекта Агнеты - двойного диска My Love My Life. Продолжает активную работу и мужская половина коллектива. Самым крупным проектом Бьерна и Бенни конца девяностых стали мюзиклы "Kristina Fran Dulemala" и "Mamma Mia" - последний из них целиклм построен на песнях ABBA. Кроме того, к 2000 году был осуществлен выпуск всего каталога ABBA в новом, ремастированном качестве. Несмотря на продолжающуюся ABBA-манию, участники коллектива отрицают возможность воссоединения на сцене, хотя слухи об этом периодически проникают в прессу.
Марсель: Чем же занимались легендарные "ABBA" в течение последних 20 лет? В 1982 году знаменитый квартет тихо ушел со сцены и незаметно растворился в прелестях и роскоши спокойной частной жизни. Бенни (Benny) каждые 5 дней в неделю приезжает в офис в Стокгольме из своей частной виллы, постройки 19 века, что находится в окрестностях Дьергадена (Djurgarden). В этом доме Бенни живет со своей семьей - 58-летней женой Моной и 19-летним сыном Людвигом. Вместе со своим другом и коллегой по "ABBA" Бьерном Бенни написал историю к другому Бродвейскому мюзиклу "Шахматы", премьера которого состоялась в 1988 году. Бьерн живет в г.Дьершолм (Djursholm) со своей второй - 52-летней - женой Линой и их детьми: 15-летней Анной и 19-летней Эммой. Надо добавить, что Бьерн и его первая жена (солистка "ABBA") Агнетта уже имеют внуков: 28-летнюю, подающую надежды, актрису - Линду и студента колледжа, 23-летнего Кристиана. В своем интерью журналу "People" Бьерн сказал: "Я доволен своей жизнью. Я всегда был слишком ленив, поэтому я никогда не стремился добиться большего, чем имею сейчас". Фрида и Агнета были не столь счастливы в личной жизни. В 1992 году Фрида вышла замуж за германского аристократа, архитектора полей для гольфа - князя Ruzzo Reuss von Plauen. В своем интервью она как-то сказала об их доме в Швейцарском городе Фрибург (Fribourg): "Мы живем обыкновенной, ничем не выдающейся жизнью. Надев джинсы и толстые носки, я люблю прогуливаться по окрестностям, занимаюсь своим садом". Но в 1998 году случилась трагедия: в автодорожной катастрофе погибла ее дочь, рожденная от первого брака, в 1967 году. А через год муж Фриды в возрасте 49 лет скончался от рака. В настоящее время Фрида занимается благотворительной деятельностью. Она финансирует образовательные проекты для детей. Ее подруга сказала о Фриде: "Фрида была абсолютно счастлива только в те времена, когда пела в ABBA". Агнета относится ко всем проектам, связанным с шоу-бизнесом, крайне осторожно. В отличие от других солистов "ABBA" она не приняла участие в финансировании мюзикла "Mamma Mia!", который наверняка принесет миллионы прибыли. В настоящее время Агнетта большее воемя проводит на своей ферме (13,5 акров) в пригороде Стокгольма, где она живет с дочерью от брака с Бьерном - Линдой и восьмимесячной внучкой Тильдой. "Агнетта еще никогда не была так счастлива", - сказал ее агент Стаффан Линдье. В 1998 году Агнетта влюбилась в одного из своих поклонников, шофера из Голландии, Герта ван дер Граафа (Gert van der Graaf). На следующий год она обратилась в полицию, признавшись, что Грааф находится в стране на нелегальном положении. Через год судебные органы Швеции выдворили его из страны. Итак, Агнетта, Бенни, Бьерн и Анни-Фрид поддерживают приятельские отношения, однако с 1982 по 2000 год не появлялись вместе ни на одном публичном мероприятии. В 2000 году они вновь собрались вместе, чтобы дать гастроли, которые принесли им 1 миллиард долларов. "О, этот тур был настоящим рабством для нас", - признался Бьерн. Однако этот год вернул славу "ABBA". И вряд ли когда-нибудь повторится этот успех. "Я не собираюсь провести остаток жизни в ABBA", - подвел итог интервью Бьерн.
полная версия страницы